版画收藏应注意的问题

版画不易被仿制，具有极高升值空间，版画市场有走高态势，下面一起来了解一下版画收藏需要注意的问题吧。

版画收藏应注意的问题

版画可以分为两类:复制版画和创作版画。前者属于社会印刷品的范畴，后者是艺术家运用版画技术进行的原创艺术实践。在媒体技术不发达的过去，人们用各种材料和手段进行实验，以保留历史上积累的知识和经验。从原始的雕版和临摹、雕版和印刷书籍、金属蚀刻，到具有微妙原理的化学和光敏制版，复制版画以木刻、铜版、石版画、丝网等技术形式出现。，使大量科技文化信息的传播和延续能得到视觉图像的补充。

从历史上看，复制版画属于应用艺术的范畴，比如戏曲版画是演员根据样本化妆的传说，宗教版画是消灾祈福的供品，小说版画是对情节的辅助解释。为了满足市场需求，一些著名画家会用一张印刷品复制原作。但由于画家不直接参与制作，技术工匠也不署名，所以复制出来的版画就蒙上了“替代品”的阴影。油画、国画等注重直接临摹的绘画，可以让观众直接从画面中感受到画家的绘画状态，从而了解画家的气质，所以相对于版画而言，是珍贵而独特的。当它们被制成版画时，各种复制技术都在试图恢复油画和中国画的纹理效果。虽然有些能达到写实的水平，甚至画家的亲笔签名，但在艺术独创性上总有些许遗憾。

只要了解艺术家的幕后作品，就可以大致判断他的版画的收藏价值。比如有的艺人为此花了很多年时间，甚至写学术论文分析，讨论自己的艺术实践，或者获得权威奖项等等。另外，归根结底，创作版画是生活灵感的视觉催化剂，收藏者更应该关注作品本身的灵感，而不是作者一时的名气。美术史上有一则轶事，说有人指责米开朗基罗不画模型。大师反驳道:“500年后谁会认出画中的人？”创作版画也是如此。如果你自己的收藏里总有几件小件可以时不时看到，那一定是在创作版画。既然灵魂已经被作品滋养，版画的创作就像版画的复制一样，具有“使用”的价值。

收藏名家名作重印，不仅仅是为了作者的名气，还要看技术是否过硬，外观是否正确，才有鉴赏的潜力。这通常需要专业人士的指导，有一定的风险因素。版画的创作是不一样的。是对临摹版画技法过程充分熟悉，并根据痕迹、纹理等审美特征灵活搭配的艺术家的再创作，在艺术或学术上独树一帜。

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