为什么著名画家频繁请别人代笔?画家与作者有怎样的纠葛?这样,画家并不以交易为耻,反而在画坛称之为高雅之事。为什么?这是人性的扭曲还是道德的沦丧?今天,边肖将带你了解一下“代笔”背后的秘密。 (书画小贴士:代笔作品≠赝品,但经作者授权的作品(有作者本人签名盖章),更像今天的“IP授权” 01)如果你收到的稿件太多,还不起债,你应该找代笔来处理这件事。这种画师一般都很有名气,来约稿的人应接不暇。既然画师本人不可能那么高产,那就应该请代笔来处理这件事。 最典型的例子就是董其昌。 因董代笔而出名的多达八人。 上下滑动查看更多明董其昌的《高易图》。当时故宫博物院的官邸董其昌是礼部尚书,也是松江画坛的领军人物。他应酬多,所以“不得不求人”。 在众多为董其昌写稿的画家中,赵左无疑是最有个性的。 他的原名是赵左。考上秀才后,突然发现自己不爱读书,于是改名“左”,终身为官。 上下滑动,看更多故宫博物院明、赵左的《邱琳图》。无论是当时还是现在,从未为官的秀才赵左,与为官又为秀才的董其昌相比,地位悬殊。 但赵左与董其昌关系极好,被董(在道德和学术上互相劝勉、互相磨练的德高望重的朋友)称为“恐友”。 在他们的交往中,不仅赵左为董题写,董还经常在赵左的画上题词。 上下滑动查看更多左《秋山红树林图》和台北“故宫博物院” 在左上角,东施写道,“洞中朴学,杨胜妙迹寥寥。见此如虎而兄。” 可见他对赵左的欣赏。 即使画师的画技再高,模仿再相似,代笔画也是为了满足求画者而生。为什么反而成了美谈?被蒙蔽的求画者难道不愤怒吗?其实很多专业人士都很清楚代笔的存在,他们要求的真的只是一个画家的名字。 明代画家陈继儒曾写信给为董作书的沈:“子爵(沈)兄,送来一张白纸,用银、三星点缀笔端,不厌其烦地画山水大堂。你明天需要它,所以你不必签字。你要让东四老出名。 沈明·石崇的《冷塘渔舟图》(部分)在故宫博物院,画家本人并不害羞。董其昌曾经提到:“我的朋友杨延冲(杨继鹏)擅长绘画和书法,他尝起来像一个害群之马。 “所以,画家出钱买画,画家出名字,作者发财,但大家都前途光明。 大规模生产拥抱市场,意味着流水线作业。代笔虽然可以追溯到唐代,但这种画师只出现在明清时期。 这一切都得益于经济的发展。 扬州位于大运河和长江的交汇处,是典型的明清商业城市。 商人很多,尤其是盐商。 他们不缺钱,但缺有文化的人的名声。他们从不吝惜购买书籍和绘画,这导致了极其繁荣的书画市场。 清三年集美溪重盐务馆藏《广陵诗》中就记载了这样一对盐商兄弟。 马关、马岳麓与人交谈说:每逢端午,我家大堂、小屋里都挂着钟馗的画像,没有一幅是一模一样、重复的。 而且都是明朝以前的古迹!本的画还没有编号。 在这种风气的影响下,扬州市民也参与了书画交易。 民间有句话叫“庭前无字画,非旧家” 那么多普通家庭,就算脸肿了也要充当“老钱” 因为这些购买者的教育程度不同,他们有文化,但不完全识字。 通常他们只认可画家的代表作品,而不关心其个人创作,也不关心收到的作品是否“有几分真实”。 故宫博物院藏的《自画像》(局部)曾觉得高左手画的画和金农的书法很受欢迎,卖得特别好,连赝品都不曾留下。 与其看着假货卖得好,不如自己赚这个钱。 扬州八怪之一的清代金农梅花图,现藏于大都会博物馆。他的书画作品粗犷、质朴、不凡,深受当时人的追捧。 他65岁后生活贫困,“游食困乏”,于是以卖画为生。 为他代笔的弟子向君写道:老人爱钱,却懒得画画。 所以我经常给他写信。 完成后,他用自己独特的漆书在画上题词、签名,购买者非常喜欢。 金农书法是独创的平笔书法风格,兼具楷书和隶书的特点。它被称为“漆书法”,非常容易识别。 许多买家只认可他的书法,但他们看不到或不关心金农本人和作者之间的差异。 上下滑动看更清金农的《陶石秀清路易》。故宫博物院有一首诗:“你爱钱不写,愿画不止。” 画一幅画,用浓墨重彩画出来,世界都会震惊。 ”可见,弟子代笔作画,金农题字已经成了固定流程,颇有点流水线的味道。 03附庸风雅的宫廷画家成了代笔人。很多附庸风雅的人都会请著名画家代笔,典型的就是慈禧太后。 作为统治中国半个世纪的政治家,慈禧除了玩政治、拍照,还有一个个人爱好——画画。 尤其是爱把“自制”的画送给大臣,以示宠爱,笼络人心。 慈禧图片来自网络。当然,慈禧太后并不是绘画大儒,嗜政如命也不可能在绘画上如此多产(据粗略统计,仅慈禧一人的牡丹画就不下百幅)。 这些授予皇亲国戚、王公大臣的画作,几乎都是由宫中或宫中如意殿的画师代笔的。 她大概知道自己的三脚功夫不足以回报别人。 上下滑动查看更多清慈禧手指画凤凰,故宫博物院。 这幅“指画凤凰图”暴露出的问题很多:凤凰的形状不准确;羽毛的墨迹不连贯,墨迹的深浅和干度变化不自然;桂树的枝叶不够清晰,缺乏表现力。 大概率是慈禧的手书。 到了清末,这座建筑就要倒塌了。 为了缓解宫廷矛盾,慈禧假装与光绪皇帝一起执政,下了一道“江浙地区选择救命妻子的好画师,要送往北京朝拜”的诏令,表明她想淡出朝政,学习绘画来培养自己的修养。 这些技艺高超的画师,很多都成了慈禧身边的宫廷画师,其中以苗家辉最为著名。 苗青嘉辉的《牡丹图》部分取材于苗嘉辉,云南人,自幼博学好问,善画无骨,色彩鲜艳而不失清丽淡雅。 我经常在业余时间给亲朋好友写写画画,或者在商店里卖卖。入宫前,我是当地有名的闺阁画家。 入宫后,苗家辉很快得到了慈禧的赏识。 她不仅帮慈禧代笔,还教慈禧画画。她的地位甚至远超如意阁所有画师,月薪高达220!!很多人可能对二百二没有概念。 这么说吧,如意馆的首席画师要工作一年半,名家郑板桥要卖100幅小画才能赚到苗家辉一个月的工资。 在大雅斋写断枝,丹青勾勒仿荃Xi。 江南崇,不如滇南女画家。 不仅如此,慈禧还免除了她的跪拜仪式。 即使在八国联军入侵,皇族西逃的时候,慈禧也不忘让苗嘉慧陪伴。 在陕西宫的时候,慈禧经常召见苗嘉慧,和她聊天打发时间。 看来慈禧不仅欣赏苗嘉慧,甚至还依赖她。 上下滑动查看更多故宫博物院清慈禧牡丹图。可惜慈禧并不是一个艺术修养很高的统治者。 也是执政党创造的。北宋画院能培养出崔白、赵昌、王希孟等著名画家。,创作出《寒鸟图》、《蝴蝶图素描》、《千里山河图》等优秀作品。而慈禧的代笔人却只能机械地重复牡丹、灵芝、鹿(谐音“禄”)和蝙蝠(谐音“福”)的吉祥标志。 上下滑动可以看到更多王松锡盟的“千山万水”。故宫博物院一部分藏于慈禧年间,宫画素以平庸著称。 她的审美趣味严重制约了代笔人的艺术创作,既没有培养出有创造力的画家,也没有创作出对当时及以后画坛有影响的作品。 钢笔画的诞生在一定程度上反映了人们对书画的欣赏和追求。 对于一幅代笔书画,署名画师的参与程度是不一样的:有的只是签名盖章,有的是题写,有的是代表作者勾勒线条、填色的画师...所以把画家代笔直接等同于作家拍摄是不合理的。 【参考文献】李倩《光与影——中国书画史上赝品影响分析》、李飞《谁被拜为画师——慈禧的画与捉鬼敢死队》、鲁善山《书画名家捉鬼敢死队简介》、张宁《金农及其替身画》、李玉若《以董其昌为例析晚明书画中的捉鬼敢死队》编辑|肖童 选在过去。大芬好奇酒吧...
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