什么是印刷品？(什么是版画？有艺术价值吗？)

12月25日至明年3月8日，成都博物馆年终展览《大师的印记:北京大学赛克勒考古与艺术博物馆收藏与印刷展》将在三楼临时展厅与观众见面。九十四幅来自遥远欧洲的珍贵版画将远行千里来到成都，展现西方艺术大师的迷人风采。

与众所周知的水墨画、油画等艺术形式相比，版画往往被人们所忽视。很多人对这种艺术形式感到困惑。所谓原创版画，是指艺术家将自己的绘画作品印刷在金属、石头、木头等不同材料上而产生的艺术作品。很多优秀的西方画家都能创作出原创版画，比如毕加索，他一生创作了两万多幅版画。自文艺复兴以来，版画艺术逐渐成为一种新的创作形式。

艺术形式多种多样，正是这些差异造就了各种艺术形式不拘一格却殊途同归的独特之美。

世界上最早的版画来自中国。

版画的出现与印刷术密切相关，而中国作为印刷术的发明地，到唐代已经形成了基本完备的印刷技术。当时由于纸已经成为普通人可以使用的物品，人们对印刷品的需求也越来越强烈，印刷术在唐代就已经成熟。当时最方便的印刷方法是用木刻雕版，然后用墨印刷。由于印刷品多流传给下层民众，通俗易懂，文字总是配有图像，或者图像单独印刷，就成了最早的印刷品。

唐宪通《金刚经》是中国现存最早的有确切年代的刻本。在咸通唐朝时期，佛教盛行，尤其是在民间。为了传播教义，由卷首画、经书、篆刻组成的《金刚经》被大量印刷，该书卷首的扉页画成为世界上最早的版画作品之一。描绘了释迦牟尼坐在“园精院”莲花座上给大家讲解的场景。清光绪二十五年(1899年)，英国匈牙利人斯坦因在甘肃敦煌石窟发现了这幅版画，然后走私到英国，现藏于大英图书馆。

在欧洲版画中，已知最早的是1423年在德国南部一座修道院发现的《圣克里斯托弗》，这是14、15世纪印刷术融入欧洲世俗生活的时期。当时欧洲有文化的人很少。为了传播教义，大量的圣经故事以图画的形式被雕刻和印刷，以满足普通人的宗教需求。

从复制品到原创，让艺术回归大众。

18世纪工业革命后，印刷技术得到改进，机械复制的图案已经不能满足艺术蓬勃发展的需要，版画逐渐脱离印刷复制功能，成为一种独立的艺术形式。

作为原版印刷品，它们不仅仅是简单的复制品——它们通常由画家使用不同的材料印刷，并由他们自己或在他们的监督下印刷成印刷品。版画因其可复制性，也被称为“多元艺术”。

在这个过程中，画家必须亲自挑选和使用图版，将自己的创作形象转移到图版上，并制作成图版；制作的原版印刷品必须由艺术家本人或在他的监督下印刷，并且必须限制印刷数量；完成的版画作品必须由画家签名，并注明印刷数量和次数(一般习惯用铅笔写在画的底边)。

在现代艺术蓬勃发展的欧洲，画家们经常以版画的形式制作和传播他们的作品。在这个过程中，画家们也不断参与版画的改良和改造，以其杰出的艺术才华赋予版画艺术魅力。伦勃朗一生致力于将铜版画的艺术表现提升到一个新的高度；杜米埃是19世纪法国最伟大的讽刺作家，他的四千多幅石版画插图为现代石版画艺术的发展奠定了重要的基础。毕加索在他漫长的一生中留下了大约20，000幅版画，代表了他不同时期的艺术风格和造诣...

从技术到艺术，从重刻到原创，版画的复制性加快了艺术作品的传播速度，使艺术更受大众欢迎，而艺术家利用印刷技术，也使其精湛的绘画技艺流传久远，历久弥新。因为版画的存在，艺术不再是孤儿而只为精英阶层所享受，艺术之光可以照进每一双渴望美丽和感动的眼睛。

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