马连良借东风(马连良借东风唱段)

马连良借东风(马连良借东风唱段)

马借东风(马借东风咏叹调)梨园杂志2021-05-22 11:48:37

我沉迷戏剧几十年了,看了多少场都记不清了。我能记得的,永远是那些被各种原因深深打动的人。

我小时候看得最多的是京剧,在京剧中,我最熟悉的是盛兴戏。我的余生已经太晚了。能赶上的老演员主要是马、谭、奚晓波、李、、李胜造等人。那时,杨主要在天津演出,所以他看得很少。此外还有雷希福、关大元等。,主要以教学为主,偶尔表演过,看过一两次。

武生看过孙玉昆、、、、、如姜妙香、叶盛兰、华联郝守臣、侯希瑞、邱圣荣、刘连荣、王全魁、王玉让、楼振魁、小丑肖长华、马福禄、叶圣章、慈少全、张春花等。那时候这些演员表演的都很好。从外地来京的大牌演员,如佟麒麟、、李、等。,有难得的机会,他们总是试图获得剧院的门票。

李与叶的“三叉”

至于丹星的剧,虽然我看过不少,但能欣赏其风雅的人并不多。那是因为我对丹星戏剧的欣赏水平太低了。

程在50年代初很少演出,他死得太早,看不到它,这是一个遗憾。梅先生的戏在丹星看得最多,因为他家全是“梅党”,所以经常和大人一起去看剧。我看过尚和荀的一些戏剧,我更喜欢尚的《峨眉酒家》、《双阳公主》和《昭君出塞》。

我对吴丹的戏剧情有独钟,尤其是当李金鸿年轻英俊的时候。凡是看过李戏剧的人都会去看。严世山表演不多,宋德柱偶尔出现,对他们来说也是一个常量。我记得有一次宋在朝阳区一所中学的操场上表演《扈家庄》。直到太阳落山,戏才开始。那是一个漫长的夏天,操场上没有树荫。看这出戏花了两三个小时。

关著和著

五六十年代也有一些大型的合作演出或者慈善演出,都是义务性质的演出,知名人士在盛况前聚集一段时间空。如北京京剧工作者协会成立于1956年9月,在中山公园音乐厅合作演出的《八蜡庙》、《锁五龙》、《四郎访母》,是50年代名人最多、流派最多的一次盛会。那天演出持续了近5个小时,结束时已是午夜。是我赶上的最出彩的京剧合作戏。我八岁了,但我仍然记得很清楚。五十年白云苍狗如梦。

1959年初,中国京剧团和北京京剧团合作排演了《赤壁之战》,这是在传统的《英雄会》、《借东风》的基础上改写的新戏。其实是让两个剧团的著名演员都派上了用场,于是增加了刘备、张昭、孙权三个角色,加上了黄盖的戏份。这部剧拥有最强大的演员阵容:马饰演诸葛亮,谭饰演刘备,李饰演鲁肃,饰演张昭,饰演周瑜,饰演曹操,邱饰演黄盖,孙吴声饰演蒋干,娄振魁饰演孙权。虽然是一部纯男性角色的剧,但由于演员阵容整齐豪华,可谓盛况空。

海报和各种宣传早在一个月前就贴出来了,大有千人看的潜力。这真的是对我最大的诱惑,我非常兴奋。可惜表演时间恰逢寒假前的期末考试。这个时候,家里绝对不允许我去看戏。我怎样才能通过这一关需要一些努力。我提前承诺,期末语文和算术要考90分以上,每天放学后都要复习作业,一个月作业成绩五分。作业极其工整,这让我的老师大为吃惊。这个月的成绩确实有了很大的进步,期末考试稳操胜券。终于在演出前三天拿到了票,高兴得一晚上睡不着,恨不得飞到剧场去看赤壁之战。

马的《借东风》

谁知道,看戏的前一天,突然觉得嗓子疼,半天后就开始发烧。那时候我经常扁桃体炎。每次扁桃体炎必然伴有发热,一直持续到晚上,第二天我还是没有好转。比如我平时不上学了,但是那天发烧的事我守口如瓶,所以我挣扎着去上学。不上学就意味着晚上不能去看戏,所以一定要坚持上完一天的课。下午放学,脸烧红了。我偷偷在家里找了片阿司匹林,一下子吃了四片,两个小时后烧真的退了。

《赤壁之战》玩了三个小时。我坐在剧场里出了一身冷汗,心慌发抖。我终于坚持看完了整场走出了影院,感觉很放松,感冒也过去了。

《赤壁之战》是为人们设计的作品。如果当时没有那么多著名演员,这部剧就不会出了。其实后来也不可能组织这么强大的阵容,所以也是昙花一现。除了《坚强的告别》的九折和偶尔的演出,早就结束了,已经是过去式了。然而,吃了四片阿司匹林和去剧院是令人难忘的。

就我家和的特殊关系而言,张的戏比较少见,这完全是因为我小时候不爱看青衣戏。在60年代,我只看过张的代表作,如《诗社》、《第一传媒》、《望江阁》,但我看过许多与马或谭合演的剧目,如与马合演的《三娘娇子》、《与谭合演的《雪杯圆》、《渔父家杀》、《皇家碑亭》等。张君秋的《望江阁》首映式在长安,所以接君提前送来了戏票,邀请我们全家去看戏。

张君秋的望江阁

记得那天全家人都出去了,表演还挺精彩的。关汉卿的《望江阁中秋剪》很精致,何顺心的京胡和张的二胡简直是绝配。当时,我最感兴趣的是李四光笔下的衙内杨,此人塑造了一个色厉内荏的地方。

20世纪60年代初,张君秋的女儿薛敏首次登台,在和平里第五工人俱乐部演唱了《望江阁》。晚上,下了几个小时的倾盆大雨。张君秋特意找了两辆车来接他们。他要给女儿演,来接的人反复动员,我二奶奶才答应去看戏。还记得从下车上台阶到五社门口,两把伞都被大雨砸了,全身都是湿的。至于演出效果,我现在完全想不起来了。

我对昆曲的热爱逐渐超过了京剧,但当时昆曲的商业演出相对较少,但我看了很多80后的精彩演出。我第一次看昆曲是在全国文联(现商务印书馆)的礼堂,是由周全安、鲍旭安、张允和三人创办的昆曲研究会的《园中梦》。原活动分别在老君堂俞平伯家、北池子袁(晚清著名人士袁之女)家和街十方院家举行。

周安和张允和

那天,《园中梦》是日场,下午2点左右开始。对我来说真的很痛苦。除了“吵闹的学校”,我还是能理解的。说到“惊梦”、“捡图”、“叫图”,我完全莫名其妙。三个小时后,我又累又困,所以第一次看昆曲并没有给我留下什么特别精彩的印象。

后来看了一场北昆的演出,让我对昆曲着迷。我是在北京剧院(原真光电影院,后改为儿童剧院)看的一场昆曲折子戏。也可以说是北昆的阵容达到了巅峰。马祥林的《皇位》,侯永奎的《夜奔》,侯玉山的《娶妹记》,韩世昌和白云生的《游园惊梦》,虽然都是五十多岁的老演员,但都没有出现没落。可以说每一折都极为精彩,余音绕梁。上世纪80年代,我还遇到了两位老先生,马祥林和侯玉山,他们已经很老了,靠别人扶着。那时候他们过得舒服吗?

马祥林的《昭君封锁线之旅》

上世纪80年代以后,我曾多次在京沪看过张、华、岳美缇、梁、、张继蝶、林等人的昆曲,都可谓典雅有序,尤其是张的《痴梦》和的《缂曲》,余音绕梁。

在20世纪60年代,川剧是最受欢迎的地方戏剧。由于种种原因,川剧在北京演出的次数最多。川剧演员曾荣华、、袁玉坤、景华、周其和、陈泉波、周宇翔、、张、许倩云、肖舟、肖放、、戴雪如、左庆飞等人的名字都是大家非常熟悉的。坤、高、秦、旦、旦等。此外,陈伯华的汉剧《二李》、马兰玉的秦腔《游西湖》、崔兰田的豫剧《桃花庵》、丁果仙的晋剧《打金枝》、长剧《落枫池》、徽剧《驱七军》等都令人印象深刻。,一时间都是五颜六色,五十年的粉墨古筝琵琶都留下了不可磨灭的记忆。

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