李健与水木年华（水木年华和李建，相爱相杀这些年）

李健年华和水木年华(这些年相爱相杀的水木年华和李健)

很多人是通过《我是歌手》认识李健的。之前是通过王菲在春晚唱的《传奇》。随后，李健登陆春晚，与方大同、萧敬腾并称“新势力歌团”。春晚导演组的味道可见一斑。

就算口味差，基本的功课还是要做的。萧敬腾在2007年凭借《超级星光大道》一举成名。方大同2005年出道，2008年入围金曲奖，2009年获得“全能男歌手金奖”。2001年，李健与校友卢庚戌成立“水木年华”组合，发行专辑《一生一世有你》，奠定了水木年华在内地校园民谣史上的地位。

春晚的导演组比较懒，一个“三大男神”组合比“新力量宋组合”靠谱。演讲结束后，我回到主题，谈到了朴树、许巍和郑钧，这次，我谈到了水木年华和李健。

《我一生有你》这首歌当年很流行，一句“多少人年轻时的模样曾爱慕过你，我们知道谁愿意承受岁月无情的变迁”，简直搅得少年情怀泛滥。写情书的时候，这句话一定要写。

李健和卢庚戌都来自清华大学，“水木年华”的名字也来自“水清华牧”。奇怪的是，以“理科生”著称的清华，有高、年华、等民谣歌手，而文艺气息更浓的北大却寥寥无几。

1、

卢庚戌和李健总共合作了两张专辑:《一生的你》和《青春的真实故事》。后来因为创作理念不同而分道扬镳，走上了不同的创作道路。

两张专辑中以校园民谣为主，但《青春正传》开始加入摇滚元素。在这两张专辑中，最著名的是《我一生有你》和《在异乡》，这当然是大多数人对水木岁月的唯一记忆。

专辑的歌词基本上是由卢庚戌编曲，他负责部分作曲。李健贡献了《四月故事》的歌词，并承包了大部分作曲和部分编曲。此外，卢庚戌来李健还有一个重要意义，可能是大大提高投资组合的面值。

火灾发生前，李健与罗志祥有过一次面对面的遭遇。那时，他也有一个类似罗志祥的发型。我记得李健去香港的时候说了一句话，说他被误认为是罗志祥，然后他果断签了“罗志祥”这个名字。

就音乐技巧而言，我认为李健比卢庚戌强。首先，卢庚戌是在上大学后才接触音乐的，而李健从小就出生在一个艺术家庭。他的父亲是京剧武术家。他从小练戏曲，练武术，系统学习民族唱法。他的基础比卢庚戌高。

第二，在对音乐的理解上，李健对各种音乐形式和演唱方法都有深入的研究。他加入了自己的理解，而不是简单地模仿或使用它们，我认为这是卢庚戌所缺乏的。

卢庚戌的声音沙哑而粗糙，李健的声音柔和而明亮而悠长。唱慢节奏的歌时两个人的和声很舒服，但一旦唱摇滚歌曲，李健的声音就会显得无力。后来加入苗杰，音域非常高，爆发力十足。可以听听《完美世界》这首歌，感受一下。

好像唱民谣的人总觉得摇滚是唯一被逼的，老狼也是，非要搞摇滚。曾经，与高的关系很僵。卢庚戌和李健在拍摄《青春正传》的过程中彻底分手了。影片上映后不久，李健离开了。

2、

李健走后，卢庚戌找到了苗杰和姚勇。姚勇默默无闻，但他的叔叔很有名，那就是王小波，王小波的侄子，热爱摇滚。他曾经组织过一个乐队叫“黑铁时代”。

姚勇不仅长得像他叔叔，而且心脏也像他叔叔一样不好。由于身体和其他原因，姚勇退出了团队，开始创业。很多人在学校玩的QQ炫舞就是他公司的。

人事动荡之后，水木年华最终落脚成了卢庚戌的加缪杰，作词和歌曲基本都是卢庚戌编曲。后来又聘请李延亮、高琦担任制作人，推出了摇滚风格浓厚的《70，80》、《生活狂想曲》，迎来了她事业的巅峰。

当时于和全是内地最火的两个组合，最佳组合奖基本都被这两个组合承包了，甚至有一次水木年华和羽泉还发生过口角。

当《双重幻想》这张专辑发行时，卢庚戌的胃口变大了。这张专辑源于约翰·列侬的专辑《双重幻想》，风格更加多变，但卢庚戌声音的缺陷和对音乐的驾驭能力也暴露无遗。

卢庚戌的声音说实话很一般，不高不低，这也是很多民谣的通病。基本上你要做好听现场的心理准备。除了老狼，老狼的声音真的很醇厚。越听越有味道。如果你唱摇滚，也许你会打破你的声音只是冯。

就音乐层面而言，我个人认为《一生有你》和《生命狂想曲》可以算是水木最优质的两张专辑了。前者擅长民谣，充满人文气息，后者是比较成功的尝试，很好的平衡了流行和摇滚。卢庚戌还大胆探索新的音乐形式。

但如果把《生命狂想曲》当成摇滚专辑，那只能算是普通。比起汪峰的烟火，妥妥的碾压。当然，这种比较是不公平的。毕竟不能把业余爱好者和专业人士相提并论。

总之，水木年华后期遇到瓶颈，很大一部分是因为卢庚戌放弃了自己擅长的民谣，而他的音乐素养却无法在新的领域养活自己。

3、

单飞后，李健又发行了《一段似水流年》、《为你而来》、《想你》等专辑，把歌词和歌曲都拿来了，依然有民谣的风格。然而，李健一直在寻找自己的演唱形式，并逐渐向古典音乐靠拢。

然而，在很长一段时间里，李健的风格不被大众所接受。当我关注水木年华的时候，李健已经单飞了。有一次，我无意中在电视上看到李健穿着白衬衫抱着吉他唱着《中学时代》这首歌，我被深深吸引住了。那首歌里的女生，一度成为我找女朋友的标准。

王菲的《传奇》出自李健的首张专辑《似水流年》，给人的感觉很“温暖”。适合在温暖的午后晒晒太阳，听听歌。童年来了，我们慢慢入睡。

后来听了一首又一首《为你而来》，然后情书改成了《我为你而来，我不在乎翻山越岭》。这张专辑有两首歌是我很喜欢的，一首是《父亲》，一首是《向往》。

以前歌颂父母和祖国之类的是主旋律，感觉像是刻骨铭心的仇恨，但是李健的父亲很是楚楚可怜，没有向主旋律的节奏靠拢，也没有过度的煽情。来得慢，却直入人心。

但是，《为你而来》仍然是李健的探索和尝试，既能保持自己的风格，又能被大众接受。所以，我认为李健最好最成熟的专辑是《想你》。

主打歌《风吹麦浪》源于简在清华的岁月。那时候，清华有很多麦田，李健和他的女朋友经常骑着自行车四处闲逛。正是这首歌让李健进入了公众的视线。

我特别喜欢这首歌的哼唱部分。专辑里的其他歌曲，《想你》是写给死去的父亲的，《睡在我身边的小鸟》是写给妻子的，《陌生人》是写给在北京流浪的自己的。《松花江》是为远去的、回不去的故乡而写的。

我特别欣赏这样的评价，的歌词很少用“南、北、姑娘”之类的一些通俗意象歌词，但和林一样，喜欢用叙事手法勾勒画面。

4、

李健单飞后，卢庚戌和李健之间几乎没有交集，他们各自走自己的路。当李健开始大出风头时，遇到瓶颈的卢庚戌转型为导演。

这部电影叫《怒放的青春永别》，基本上就是一部大陆的摇滚史。里面很多人物都是原型。豆瓣评分6.5。我觉得分数其实可以更高。关键是里面有杜海涛，主演是当时处境比较负面的潘粤明...

这部电影也可以被视为对卢庚戌的青春的回顾，他出生于20世纪70年代。他们的大学时光伴随着中国摇滚最辉煌的时期，成为他们最独特的记忆，并被它影响一生。80、90后的人，只能从各种不靠谱的传说中寻找那些年的痕迹。

电影《青春永别》主题曲，卢庚戌给李健、老狼、叶世荣打电话，既是致敬，也是缅怀。但是，当年觉得民谣不够强势，喊摇滚最好的人，却没想到，在这个“神曲”当道的时代，民谣居然成了国内音乐的救星，挺有意思的。

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