回家的欲望(远处激起的欲望是回家的呼唤)
在宏大叙事中，有丰富而理智的情节呈现出深刻而复杂的面貌，探索时代背景下普通人的精神落点。由陆明君策划的“远方唤起的欲望，不是对陌生地方的呼唤，而是对回家的呼唤:周子熙个展”正在上海宝龙美术馆举办。
失落的风景46 80x110cm 2020
艺术家周子熙，90年代开始创作。他希望自己的作品目前能呈现出不同层次的思考。当所有的作品最终汇集在一起时，可能是整个画面被有意无意地覆盖了。策展人陆明君在序言中引用了本雅明的散文，“哦，烧毁的胜利纪念碑充满了冬日童年的甜蜜”，这是让观众在观看展览时有一种时代和情感的代入感的线索。
本次展览从周子熙20多年的800多幅作品中，精选了70多幅画作，分为童年、山水、居所、梦想、斜柱五大系列。它是从他过去二十年的绘画中提取的一些片段或部分。有些是新作，有些可能尘封已久，但此刻，就像“记忆迸发”，都在梦中闪现。
雨季来了——江南春色如故(素描)80x100cm 2013“周子熙没有接受过专业院校的系统教育和训练，但他的绘画语言却带有浓厚的学术色彩；当大多数人将革命现实主义视为当代“假想敌”时，他总是痴迷于苏联学派的造型语言和史诗般的宏大叙事。当荧光亮度成为当代新的审美潮流和消费时尚时，他始终孜孜不倦地发明着一个黑暗而不平衡的世界；当大多数人通过讽刺、嘲笑、游戏等各种伎俩来炫耀自己的聪明时。，他总是守护着自己笨拙的反抗和自我反抗...不用说，这样的方式既不受主流话语的欢迎，也不被同时代的制度所忽视，所以他总是偷偷看边缘。”
在20多年的艺术创作中，他的笔法逐渐向民族与国家创伤、集体记忆与遗忘、个体异化存在、时事与危机等方面推进。对历史和文学的研究，对人类苦难的关注，使他的绘画作品深度叙事，并在画面中拓展了不同层次的时间和空、社会和个人、政治和文化、灾难和日常生活，变化着视角并相互渗透。这也使作品呈现出一种相互互文、互补和反思的关系，发展出一种史诗的特质。
展览整体色调为灰色，既营造了不一样的氛围和情绪，又含蓄地对应了中国人难以摒弃的黑白水墨情结。
他的山水画，往往带有暗示和隐喻，来源于生活中常见而又极其普通的风景——树林、山川、水域、泥丘，最终成为开放的、多向的意象:
在风中颤动的密林，是一种卑微、茂密、顽强、隐忍的生命力，也是一种层层的迷失。那些气势汹汹地立在田间的高大柱子，不知道是从天上掉下来的，还是自然生长的。他们不知道从哪里来，也不知道从哪里结束。
展览中的自画像来自艺术家自己对疾病的想象。在这里，作为一个比喻，疾病既是外在的，也是内在的。它是外部入侵和自我感染。
自拍60x80cm 2019
所有这些模糊不清的影像，最终将人们空熟悉的“回家”概念引向一个疑问和重构:我们想回到什么样的家？
水象征着时间、历史、波浪和运动，象征着无数平凡的人，象征着暗流涌动的思想和情感。同时也是灾难与挣扎，震撼与湮灭，无尽的暗潮与无尽的围城。
每个人都无法脱离时代的洪流。当宏大叙事在个体身上得到体现时，会发生什么样的反应？思想、意志、感情会表现出怎样的差异？周子熙用自己的方式反叛那些晦涩难懂的部分，在非主流的领域偷偷看着它们，固执地用自己的语言体系表达自己的感受。
02下午150 x 220cm厘米2012
很多年前，艺术家周子熙曾说过:“无论如何留下，青春总会过去。我所期待的不是因年龄而无知的勇气，而是理解后的无畏。”在这里，他认为这里与其说是一种美学，不如说是一种情感和态度。(满千)
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