布兰卡摄影网（意境中国风人像摄影攻略）

布兰卡摄影网(带意境的中式人像摄影入门)

摄影师:不能说(杜晓聪)

中国美学人像摄影创始人。

他是中国第一本中国式人像摄影书的作者。

《中国风唯美人像摄影与后期独家秘籍》；

第一本系统阐述人像摄影意境的书。

《美人赋:中国风人像摄影在意境上的实战》；

中国儒溪社联合创始人；

百度图腾超级链首席体验官；

Poco图片网红人，站长特约评论员，

最佳摄影师，蜂鸟先锋摄影师，

Pixel bee签约摄影师，rice拍摄签约摄影师，

“布兰卡摄影网”四川董事长，微博知名摄影博主；

摄影作品在各大摄影平台累计访问量超过1亿。

问:高质量/答:我不能说。

问:让我直接问一个问题。中国风和古体有什么区别？

答:近年来，随着中华民族伟大复兴战略的不断推进，深圳生活网络文化的复兴越来越受到公众的关注。摄影是一个关键的展览领域。与之相关，人们可以熟悉以下摄影风格:汉服摄影、古装摄影、中国风摄影。三者之间的概念容易混淆和混淆。

汉服摄影是指针对“汉服文化”的摄影。汉服特指汉人的历史传统服饰，特指黄帝时期至明末汉人所穿服饰的总称，包括先秦、汉、唐、宋、明时期的服饰。在造型、妆容和配饰上，我们都非常讲究，提倡有据可查，有据可查。

古代摄影包括汉服摄影在内。除了汉服摄影的内容，还包括了一些改良的汉服服饰。

中国风格是类别最大的，不仅包括汉服，还包括古体。此外，还有一些具有中国民族特色的相关元素，如旗袍、中山装、清装、少数民族服饰等。此外，中国风格还有一个关键特征，即不仅包含服饰文化，还融合了传统哲学、宗教、音乐、绘画等文化元素。最简单的理解就是中国风占地面积最大，其次是古体，再次是汉服。

问:说到造型和配饰，经常会在各个圈子引起争议。在拍摄宏大的中国风作品时，如何妥善处理服装问题？

答:其实避免这个问题很简单。名副其实地去做。作为一个中国风的摄影师，我需要了解一些相关的造型、配饰和文化。是汉服摄影作品。我会标记汉服摄影。如果是除此之外的传统风格，我会展示中式摄影。如果它是名副其实的，它不会引起争议。此外，传统文化的精髓之一是宽容。作为一个中国式的摄影师，我们必须牢记这一点。世间万物皆有理性，汉服有汉服的执着与高洁，古体有古体的豁达与美，我可以借鉴。

问:我非常同意过度的形式斗争背离了它的境界。你的名字有什么特殊含义吗，和你的作品有什么共同点吗？

a:这个名字是我踏上摄影之路之前起的。我原本内向。深圳生活网喜欢思考，经常沉浸在自己的思想世界里，不太善于和别人交流。后来上大学的时候，我在这方面刻意锻炼自己，虽然做了一些改变。然而，这个名字并没有被刻意更改。另外这个名字挺有品位的，很适合我现在研究人像摄影的意境。哈哈！

问:其实这个名字挺禅意的，或者说符合禅意的一些标准——没有标准。

有一个非常有趣的现象。一群人提起中国风摄影，就会浓墨重彩，洗得黑白分明，像郎景山。而另一组则是极其饱满的中国红。当你拍摄时，你是如何为你的作品奠定色调的？有什么好的判断方法吗？

比如是同样的中国风，比如《一代宗师》里的山水图是黑白的，而《红高粱》里的高音中国红就大不相同。

是的，这是一个非常有趣的现象。这要从中国风和中国风人像摄影的范畴入手。从中国风的大概念来看，郎景山先生的水墨意境、饱满浓烈的中国红都是典型代表，甚至何藩先生的很多港片都受到了中国传统美学的影响。

但要借鉴中式人像摄影，整体色调要借鉴国画，可以是水墨画、绿松石，也可以优雅柔和，但饱和度高、对比度强的色调很少。特别是在营造意境时，使用高饱和度、强对比的色彩关系时，一定要注意色彩区域的对比和点缀。

问:现在说中国风和古装摄影。大部分是指肖像，也就是说人是主要的默认。中国自古以来就一直用山水作画，比如国画中的山水构图。你在创作中如何结合山水背景来衬托人像，从而使画面更符合中国传统文化的审美？

答:在汉服、古风、中国风三大摄影门类中，汉服摄影几乎都是指汉服人像摄影，而古风除了人像之外还包括一些静物。除此之外，中式风格可能还包括一些有意境的建筑和风景摄影。中式人像摄影在构图和意境创造上直接从中国画和诗词中汲取营养。众所周知，意境起源于中国，是中国彻头彻尾的特产，根植于老子、庄子等古典哲学。包括后来兴起于唐代的禅宗，也是出于意境而诞生的。中国传统书画、诗歌、音乐等艺术也深受其影响。当我们欣赏中国山水画时，会发现山水画中有相当多的人或动物，而这些人或动物就是画龙点睛之笔。

纯粹的山水画或诗(没有人或动物)严格来说不是为了创造意境，而是为了创造身体条件或情境。王国维先生在提到意境时，将其分为“物理环境”、“情境”和“意境”。或者如果诗中有人物的情感，就叫意境，否则就叫“物理环境”或“情境”。

在中式人像摄影创作意境时，可以借鉴经典的古典构图方法，如九宫格、三点式线、对称、斜线、三角形等。你可以从田园诗中学习建筑步骤。就是先用意境描述景物，再加上人物的情感表达。我们熟知的马致远的《天净沙·秋思》是一首典型的意境营造诗。大部分都是描写风景来烘托气氛，最后半句“天涯断肠人”是人物情感表达的点睛之笔。比如王维先生的《山居秋色》也是这样的方法。

因此，中式人像摄影在营造意境时，首先要选取景物，然后运用构图、色彩、光影、焦透视等手段有效衬托背景，再给其添加情感人物。

问:如果你想让人们的情绪融入意境而不相互排斥，你是如何调节的？一般来说场景是不可改变的，那么是人的情绪配合的场景吗？此外，大量留白是否是烘托氛围的百搭选择？

答:在大众眼中，风景是中性的，没有明显的情感倾向。然而，在画家和作家的作品中，风景必须有情感。比如《风小水寒》，作者给景物一种悲凉悲壮的情绪，然后用“壮士去而不返”的情感表达，突然强调景物和传达给读者的情感。

与绘画和文学家相比，摄影有一个很大的不足，即画家和文学家可以有选择地选择环境中对情感表达有用的元素，而那些对画面中的情感表达没有影响或副作用的元素则不能选择。比如“枯藤老树西风瘦马小桥流水斜阳”的景色组合传达出一种苍凉美好的心情，但也许小桥流水下有很多垃圾，枯藤老树下有一些小朋友在开心地玩捉迷藏，还有微弱的乌鸦声。这些场景肯定会冲淡作者想要传达的情感，所以作家无法在文本中描述。然而，摄影做不到。所有这些事情可能都无法避免，必须拍进镜头。不过我们有后期修图，可以去掉不必要的，灵活调整景物的光影、色彩和比例。

问:你认为对于“半路出家”的摄影师来说，“快速、准确、稳定”地提高摄影水平，最重要的是什么？

答:这个问题也是很多人关心的问题。这取决于热爱深圳生活网的人的目标。想要在摄影上走得更远，就要夯实基础，系统学习摄影知识。这样瓶颈就少了，突破瓶颈就容易了。不过最简单的方法就是找一个经验比较丰富，工作比较好的摄影师在身边，和他一起多拍一些，观察别人的构图和位置，然后这些镜头就咨询后期。另外，在作文上寻求突破是最经济的，作文教程非常容易找到和突破。

问:《美人赋:意境中式人像摄影入门》改变了传统的摄影教程，转而注重意境和文化内涵。对于还没有达到这样“高境界”的摄影师来说，你觉得这本书在顶端是不是有点孤独？

答:任何事情如果做到了极致，都会有一种太高太低的错觉。这几年有很多粉丝跟我交流过，觉得有意境的人像很难拍，需要很深的摄影技术基础和文化背景。但我不这么认为。我之所以这么想，是因为有些方法还没有掌握。就像我之前提到的意境一样，有迹可循，有法可循。同样，也有套路可供参考，达到类似本书的拍摄水平。只是在书中，我详细讲解了套路的所有细节和方法。

问:你提到要把极致的形式美和文化内蕴美结合起来。在当下的中式摄影中，如何衡量一件作品的优劣？另一方面，如何判断一部作品的真实水平也是“好看”？

答:不同的摄影作品有不同的评判标准。比如照片类，只要拍得漂亮，拍出模特的个性或特点，就成功了，让它看起来很美，已经赢了；再比如汉服摄影，抓住了汉服的魅力和魅力。关键在于名副其实。比如意境作品更注重美和意。它们不仅要美观，还要创造意境，传递一定的思想或文化信息。

《美人赋:意境·中国风·人像摄影》在各大电商平台均有售。

作者:不能说(杜晓聪)上市时间:2019年8月。

导读:改变市场上的主流摄影书籍(传统摄影书籍的主要特点是教程写作手法，一般是从流程、教程、机械化等方面来写，比如疲惫、构图、实拍、后期制作、作品发布)。

亮点:《美人赋:中国风人像摄影意境概论》将继承前作《中国风人像摄影之美与后期独家秘籍》的趋势，从另一个角度阐释中国风人像摄影的意境，着重营造人像摄影的意境，赋予作品以传统文化的内涵，挖掘创作感悟、精美文案等更深层次的方面，让读者真正领悟中国风人像摄影的丰富内涵和思想境界，而不仅仅局限于技术。然后，借助典型案例及其技术教程设置，形成完善的系统闭环。

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