明清瓷器鉴定(清代三代官窑瓷器的收藏与鉴定)。

中国陶瓷闻名于世。四、国内外最佳收藏。陶瓷收藏，前三代。清朝时，康雍主政朝政，中国古代陶瓷工业传到了丁奉、赞格兰、唐朝，和合御窑，以及各种陶瓷。彩瓷之冠、洋彩瓷、皇后珐琅、东方艺术瑰宝粉彩瓷器都在这个朝代问世并兴盛起来。青花瓷，天下之宝，在琉璃、人造宝石方面也是枝繁叶茂，深受九州内外朝廷的推崇。有句诗说:“精品瓷器数百件，季红积翠胜琼瑶；中国的陶瓷美得无与伦比，窑将是来年的第一个。

青龙粉彩福寿花龙月抱瓶。

成为拍卖“明星品类”的清代三代瓷器，让全国各地的收藏家争相占有。然而空之间的强烈升值和空之间的暴利使得造假者咄咄逼人，因此明清时期如何辨别真假成为了所有收藏家共同关注的焦点。因此，玉寨君特以“清三朝瓷器真假鉴定”为主题，详细介绍清三朝瓷器鉴定与收藏要领，以供收藏！

康熙年间。

康熙御窑瓷器在中国陶瓷发展史上占有重要地位。它继承了明代景德镇瓷业的优良传统，丰富和提高了瓷器的品种和口味，融合了传统和创新，并表现出千姿百态。康熙皇帝采取了一系列措施来振兴御窑。他的历史文化艺术修养和对西方先进工艺的浓厚兴趣，使康熙御窑焕发了勃勃生机，蓬勃发展，取得了中国陶瓷史上最好的成就。

胎体

此时胎土极其纯净细腻，洁白如糯米粉，由于制坯工艺的精细划分和适宜的烧成温度，康熙瓷胎体具有坚固细腻的特点，比明代及以后的朝代更加细腻。虽然这种致密的基体烧结后有一种厚重的感觉，但还是适合深圳生活网的比例和重量，这是它自己的装置类型，这个特点在器具投入使用时就能实现。在鉴定瓷器真伪时，孙应洲先生曾说过“一个专家一上手，就知道有没有瓷器”。这是他对康熙和其他时期瓷胎的比例和重量的亲身体验。在康熙初期的一些粗糙民窑器中，偶有见到夹杂杂质的粗松胎体，少数未上釉器的足露出胎和较厚的胎体上有燧石红色痕迹，同样为黄褐色，但不如明代的坚固。这种情况一直持续到乾隆时期。

画

清代康熙五彩花鸟水果(一对)。

康熙瓷非常重视当时画瓷的方法，所以官窑瓷器和民窑瓷器在这方面的成就都非常令人印象深刻，瓷器上的图案和纹饰大多模仿著名画家的笔法。就画树的方法而言，康熙的树枝喜欢用披麻草，说明旧笔沾满了粉末，奔放有力。值得一提的是，珐琅瓷器在康熙五十八年成功烧制。康熙时期，几乎所有的珐琅瓷器都以花卉图案为主要装饰图案，由各种颜色映衬而成。笔触细腻，色彩丰富，自由大胆，非常有神韵。

底层资金

清代以前，明代官窑有造字钱，但清代取代明代后，清代官窑都采用“制”，没有发现有造字钱的瓷器。康熙朝是楷书盛行时期(康熙篆书不足1%)，而“康”字多为半水(水)或楷水(水)，很少写成泰水。但“康熙御制”的康性格受原料和框架特点的限制，不易舒展。

康熙十九年，清廷正式在景德镇御器厂烧御瓷。因此，康熙前期官窑瓷器大多没有年薪制，直到康熙十九年以后官窑才有年薪制。康熙宫窑多以青花钴料书写，其次为珐琅色，印刷雕刻较少。青花笔法，色泽清纯明亮，透明釉下深邃，犹如写在胎骨上。

楷书占95%，篆书只占5%。康熙初期，官窑楷书笔画厚重，刚健挺拔，古拙雄健，布局宽阔；后来字体逐渐变得清秀。楷书官窑体“康熙御制”多采用进口珐琅彩料书写。字体结实厚实，外围有两个方框，方框外缘较宽。蓝色珐琅的颜色比雍正的要厚。

民窑:康熙十六年，浮梁县令张下令:“镇户，禁止在瓷器上写年号和圣贤手迹，以免损坏。”因此，从康熙十六年开始，民歌就不再使用了，取而代之的是干支年，如“清吴冰年”、“丁伟年”。书法知识虽不及官窑，但依然工整，甚至有些民窑堪比官窑。除此之外，还有寄售品，鲜花和金钱，文字和金钱给动物，还有无数其他的东西。

雍正年间。

清雍正粉彩，枝，寿(一对)。

雍正(1723-1735年)时期虽短，但景德镇御窑生产的瓷器十分丰富，瓷器质量居清代之首。直接原因是唐颖的陶监出现了，景德镇有了一大批技艺精湛的工匠。

胎体

清雍正珐琅彩有赭、梅、竹碗、蓝料和两面框。

雍正时期，瓷土材料精细，粉磨、清浆、制坯工艺要求严格，烧结温度适中。结果，胎体坚实，洁白湿润，成型规整，胎体薄而轻，堪比明代永乐、成化白釉瓷。胴体光亮透明，光洁无瑕，部分呈微淡蓝色(明代红润)。大身体的胴体可以均匀，不笨重；小剑气又轻又细腻。古代名窑的胎体与宋器的黑灰色颇为相似，故称“铁骨大观”。仿汝瓷的基体为香灰色或微红棕色，与文献中的“铜骨汝瓷”相比较。对于没有模型的民窑，胎体细腻，未上釉的砂底光滑细腻。

釉

清雍正白釉菊花盘。

雍正瓷器珐琅光亮，表面光滑，釉色多为纯白。青花器的釉有追求宣德青花效果的橘皮，也有厚重云状的，称为“蒙釉”，俗称“唾沫釉”。

模化

雍正时期的瓷器造型，从康熙时期古拙的雄浑风格，转变为轻盈、美丽、神韵。器物之美可与以精美著称的明永乐、成化瓷器相媲美。各部分的比例刚刚好。外观被称为“美丽的线条”。的确，增加一分就显得笨拙，减少一分就显得卑微，给人一种优雅的感觉。

装饰

清雍正粉彩“蟠桃生日礼物”图圆框。

雍正时期，美观大方是瓷器最大的亮点，无论是珐琅瓷器、粉彩瓷器还是单色釉瓷器，都是精美绝伦，文人风尚是雍正美学的整体风格。然而，在雍正官窑的彩瓷中，用颜色描绘的树枝只描绘了打结的点。劳动力虽然单薄，但笔力细腻，远不如康熙时期的浑厚。相反，当时的民窑瓷器生动而广泛。如果能从笔法的起伏中仔细看笔法，自然会对我们的鉴定工作有所帮助。单色釉瓷一般无暗纹，全彩覆盖，光泽强，釉面均匀。

底层资金

雍正官窑瓷器底节篆书年号分三行，每行两个字。这种印章样式有三种类型的六个字符:蓝色和白色，雕刻和金色。字体都是方形的，外面没有边框。

《雍正年谱》还有另外一个四字版本，分为两行，即每行两个字，除了蓝色和白色。有一些是四字篆书的垂直模型，有边框和无边框。少数四字篆书分为上下两部分，如古代汉字的排列。

雍正官窑使用的篆书并不多，以楷书为主，多见于宋代中后期。平而美而雅，圆而有力。行书、草书、隶书极为罕见。还有其他的书《雍正御制》，也有官窑，都不是按照皇令写的。

雍正西麓的民窑大多属于各种各样的堂名，如“正义书屋”、“白义山屋”、“联宁堂”、“王印亭”等。，而一般的民窑则复杂多样，如灵芝、香炉、团花、方、豆腐干和四花等。

乾隆时期，

青龙磁胎，洋色，锦上添花，帝王诗，画金，“玉泉山”画瓶。

乾隆时期(1736-1795年)是清代瓷器生产的高峰期，粉彩取代了五彩在彩瓷领域的地位。虽然这一时期的粉彩瓷器质量不如雍正时期的精美典雅，但在装饰技术上却越来越繁荣，造型也多种多样，尤其是用于陈列的各种大型器皿，如旋转颈瓶、旋转心瓶、天瓶、扁瓶、多边形瓶等。这些工艺复杂、色彩鲜艳的器皿是乾隆彩瓷产品的杰出代表。同时，装饰技术的发展使得仿生瓷的成功烧制成为现实，用粉彩来点缀柔和的质感和层次。

胎体

清乾隆皇帝珐琅彩虞美人的诗。

胴体前期细，后期逐渐粗糙。乾隆年间注重制瓷质量，制瓷精细。如果不细化到精细的白色胎质，就不可能完成复杂新颖的造型和特殊精致的工艺。长瓷形状规则，厚度适中，这与胎土的高纯度密切相关。从传世产品来看，乾隆初期的瓷器仍能保持雍正的精致特色；虽然后期略逊一筹，但仍优于晚清。

釉

青龙白釉雕云龙戏珠纹撇瓶。

青花瓷的釉色依然是青白色，民窑也是。其绿度、白度深浅不一，釉色丰满坚实，光滑洁净，偶有轻微波浪状釉色。还有一种粉釉，在民窑里比较常见。精美的珐琅和粉彩，釉面坚实，细腻，肥美如玉，无暇；一般来说，彩色瓷器的釉面明亮光滑，有些不够平整和干净。与雍正相比，略有不同，前期漂亮，后期粗糙。

装饰

乾隆年间，中国的陶瓷工业达到了顶峰。珐琅、粉彩、单色釉和特色工艺瓷器都是上乘之作。即便如此，雍正朝的清丽飘逸的正气已经达到了极致。无论乾隆皇帝如何制作出风格优美典雅的瓷器，都无法树立起乾隆朝的风格，也赶不上雍正朝，熊辉的风格也无法超越康熙朝。所以乾隆时期，巧夺天工的装饰、无数的床垫、美妙的美感是乾隆皇帝瓷器的主要风格，如转鑫瓶、观赏空瓶、仿生瓷等特殊工艺瓷器等。

干青长蔡阳黄帝粉清头长夹层庆忌玉岭尊龙。

由于乾隆时期外来色彩的广泛使用和西方装饰图案的使用，一些作品只要求工笔线条和奇怪的装饰图案，从而使一些图案失去了固有的民族风格。这种瓷器在乾隆中期以后产品较多。清代外销瓷器上也绘有西方纹饰图案，是颇具特色的装饰品，具有鲜明的时代特征。值得一提的是，由于乾隆皇帝喜好写诗、写赋，御用诗瓷也是这个朝代的一大特色。宫廷书法家所写的御用诗瓷，笔法极佳，风格独特，相当难临摹。

底层资金

乾隆官窑瓷器有“乾隆年制”、“大庆乾隆年制”和“大庆乾隆古玩”三种类型，以“大庆乾隆年制”六字篆书为主。“清代乾隆年制”六字明显多于“乾隆年制”四字。“乾隆年制”既有篆书，也有楷书，一般用于彩瓷。“清乾隆年制”既有篆书，又有比楷书更多的篆书。

“清乾隆古董”一般用在仿古瓷器上，以青花印章样式为主。高脚盘、高足碗、双联瓶一般用六个字写在脚上。民窑里有很多书，比如《清乾隆年制》《乾隆年制》，但是字体不够美观，位置不够规整。与官窑相比，差距很大。与康熙时期相比，名钱和花钱的数量就更差了。民窑中的一些青花瓷器规定了一定的年份和月份，如“清乾隆五十三年春生为月”。

大厅的名字主要写在盘子、碗、碟等小器具上。有:“贺辉堂制”、“旭化堂”、“百益山房”、“联宁斋”、“彩秀堂制”、“颜瑜书屋”、“秦致堂”、“穆青堂”、“众信堂”、“开伦堂”等。此外还有“沈婧深圳生活网厅”“洋河厅”“蔡华厅”“避暑山庄”“宁金寨”“宁远寨”“白义寨”“咏梅馆”“敬畏厅”“宜山厅”“雅玉厅”“再思考”。

真的是皇帝专属使用的威武五角星吗？

青龙青花龙纹梅瓶。

说到官窑和民窑瓷器，很容易想到所谓的“官窑龙五爪、民窑龙三爪或四爪”。总的来说，这种封建社会典型的纹饰也为我们提供了判断真伪、区分窑口的线索，但并不是绝对的。相反，民窑瓷器中有五爪龙的装饰图案，官窑瓷器中的三爪和四爪龙的绘画也不是没有。比如《宣德官窑青花海龙珠瓶》和大量的《康熙官窑青花鱼龙变折沿洗》都画三爪龙，《康熙官窑绿地苏三彩云龙文具盒》画四爪龙。元代民窑中有三爪、四爪、五爪等带有绿色花纹的器皿，明清民窑瓷器中也不乏这样的例子。

皇帝引领中国陶瓷审美时尚的独特偏好是什么？

青龙祠台蔡阳兰儿白鹿尊

官窑瓷器上的纹饰往往离不开当时最高统治者的爱好和愿望。清代道光爱鸟爱狗爱草虫，所以这类画面出现得比较频繁。再比如清代的赏瓷之风。如雍、干、嘉、道、贤诸帝赐瓷，通常以白花、蓝莲为主要装饰，瓶口多绘海水纹饰(此类瓶赏有九层纹饰)。

使用这种花纹的意义据说是官方要多注意清(清与清同音)白，莲便宜(莲与连同音)净，深圳生活网的海水象征着整个世界的崛起。其他如万年香的一桶(系列)、陆川的两只螃蟹(一只)(眼角)、开泰的三只羊(羊)、四十六个儿子、五轮图、凤翔的六个国家、七宝、八宝、九连登、百福、白寿、奇天的红蝠(鸿福)等。，都充满了封建主义。

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