似水流年歌词（似水流年歌词张国荣）

歌词像流动的时间(歌词像流动的时间张国荣)

▲梅艳芳《似水流年》专辑封面。

今年是《中国好声音》播出的第十年。在上周五的第一期节目中，给我印象最深的是吴为梅艳芳翻唱的《满珠沙华》，这首歌的年代非常久远，也是一首具有一定地域传播性的作品。

说到吴的《满珠沙华》，我还是想再提一句，她的成功在于唱梅艳芳却不像梅艳芳。因为如果新歌手唱梅艳芳但长得像梅艳芳，她就输了。

▲2021年第一期《中国好声音》中，来自广东台山的吴昊以梅艳芳《满珠沙华》的封面惊艳全场。

也是因为这次《中国好声音》的演出，我重新发现了最早收录这部作品的专辑——梅艳芳的《似水年华》。而这种辐射式的延伸聆听，对于《中国好声音》这样的声音合成来说，也是多年来非常重要的意义。

甚至在很多人眼里，合奏总是离不开“剧本”、“黑幕”、“内定”，但这些人却不能总是从更积极的角度看待问题，也就是恰恰是很多合奏的出现，才传承和重新发现了很多中国流行音乐经典。借助全新的节目，老粉丝可以回忆自己的感受，新粉丝可以听经典。这不也是音乐的正能量吗？

永远往好的方面想！

言归正传。其实除了十一部作品，梅艳芳的专辑还有很多精彩的细节。请允许我一起来。

专辑《似水流年》发行于1985年。当时这张专辑最惊艳的就是封面上梅艳芳假扮男人的样子。从审美和谈吐上来说，这种风格既中性又胆怯。

▲梅艳芳《似水流年》专辑的黑胶封面，这张专辑的黑胶版和磁带版，也通过“中国地图”引入内地发行。

梅艳芳的设计师是当时香港著名的形象、服装、造型设计师刘培基，中文名叫刘培基。

纵观梅艳芳在《华星唱片》的职业生涯，可以说除了音乐人的叛逆少女人设和针对性的J-Pop封面选择之外，还有一个更重要的因素让梅艳芳获得了成功，那就是唱片的封面造型，更加清晰地强化了她的音乐人。

比如《坏女孩》《火中红唇》《妖女》等封面都违背了当时主流流行音乐的“伦理”，却引起了世俗的争议，让梅艳芳的形象更酷更清晰。这些造型，再加上《似水年华》封面意想不到的中性设计，都来自刘培基的创意。

正是因为这种默契而成功的合作，刘培基成为了梅艳芳一生的朋友。梅艳芳本人在舞台上公开表示:“只有艾迪的哥哥才能让我在舞台上自信！”

▲刘培基也被认为是香港乐坛第一设计师。

梅艳芳去世后，刘培基不仅是葬礼委员会的负责人梅艳芳，还为她设计了最后的寿衣。这个设计也是他设计生涯中最痛苦的设计。

当然，说到封面造型对香港歌手成功的帮助，很多粤语歌老司机肯定会提到一个人，那就是张术平。张术平和梅艳芳的专辑也有一定的间接关系。

电影《似水年华》的制作设计师是张术平。但是因为电影主题的一些说不清道不明的原因，像很多幕后的人一样，他在电影中只能用一个化名，而张术平在电影中的化名就是张术平。

值得一提的是，“似水流年”这个极具文学性和东方古典诗意的名字，是武侠小说家金庸给的。刚开始的时候，金庸其实为严浩导演想过几部电影的片名，但最终严浩只挑了其中的三部，和原名《纸蝴蝶》的剧本一起交给了一位名师选择。最终的结果当然是《似水年华》赢了。

▲电影《似水流年》海报。

从这个意义上说，以电影主题曲的名字命名的人自然是金庸笔下的英雄。

梅艳芳的专辑《似水年华》是当时电影《似水年华》的主题曲，它的作曲人是日本新时代大师喜多郎。

但实际上，这首歌的旋律并不是喜多郎创作的单一作品，而是黎小田在《快意恩仇》等作品的基础上重新编排的。因此，在一定程度上，黎小田实际上参与了《似水年华》的创作。

感兴趣的朋友可以听听喜多郎1985年发行的专辑《走向西方》。里面有很多“影子”。

《似水年华》的作词人是郑国江，一位非常重要的早期香港流行音乐的作词人。

▲郑国江是香港乐坛著名诗人。

根据郑国江先生自己的回忆，《似水流年》这首歌原本是有歌词版本的，但是我们现在听到的《似水流年》是他看了六遍电影，对电影情节有感觉后改写的第二版。

即便如此，当年这首歌第一次在电台播出时，还是遭到了圈内前辈的质疑。比如同样是作曲大师的于杰叔叔说，合唱《只留下思念》的最后几个字，听不清他在唱什么。也希望郑国江能重新修改，让华星唱片重新录制。然而，这个“有缺陷”的版本最终被保留了下来，因为母版已经完成，发布日期很快就要到了。

至于《似水年华》这首歌，艾老师是这样理解的。即使二十出头的梅艳芳比很多同龄人要有经验得多，但毕竟还年轻。你基本不可能说她经历了“容颜早变，境遇易变”的无常。然而梅艳芳天生的低沉嗓音，加上天生的音乐感，让她在还没到唱这首歌的年龄时，就完成了一首与年龄不相称的经典。

不过当时录制这首歌的时候，还有一个细节，就是梅艳芳经历肠胃炎刚出院，只用了一次，就完成了人声的录制，也实现了演唱层面的One Take。

四年后，在他的封面专辑《致敬》中，张国荣也重新演绎了这首《似水年华》。

▲1989年，张国荣发行粤语歌曲翻唱专辑《致敬》，其中还选了梅艳芳的作品《似水流年》。

我个人认为，经历了从《美丽电视台》到《华星唱片》再到《新艺术宝藏》的跌宕起伏的张国荣，不仅唱功优美，意境优美，更重要的是融入了自己的生活经历。所以，在这样的语境下唱《情况变了》增加了一种无力感，充满了忧郁和悲伤。

至于吴约克在这一期《中国好声音》中所覆盖的漫珠沙华，则是一首日文歌的粤语歌词版，而原版日文歌的第一位演唱者是上世纪80年代中国大陆知名的日本明星山口百惠。

▲山口百惠是中国大陆知名的日本偶像明星。

当然，如果说山口百惠是当时中国最炙手可热的日本女偶像，那么男偶像一定是高仓健。而高仓健，其实和《满珠沙华》这首歌有一点间接的关系。

熟悉高仓健的粉丝一定看过他主演的《车站》，他饰演的三次去英国的刑警队警官也是他最硬核帅气的风格。最后，高仓健还获得了1982年第五届日本电影学院奖的“最佳男演员”奖。

▲电影《车站》海报，高仓健主演。

除了这个奖项，《车站》同年还获得了另外四个奖项，被称为日本电影学院的“奥斯卡”奖，分别是“最佳影片”、“最佳编剧”、“最佳录音”和“最佳电影配乐”。连同高仓健的“最佳男演员”，他一共获得了五个奖项。

获得“最佳电影配乐”的音乐人名叫Uzaki Ryudo，他也是当时电影中木雪夫的扮演者，凭借这个角色，他提名了本届日本电影学院奖的“最佳男配角”奖，但最终被中村嘉葎雄击败。

那么，为什么要提雪崎这个名字呢？因为他是《满珠沙华》的作者！

▲《满珠沙华》的原作曲人Yuki Yuki也是电影人。

这首歌的日文原名是マンジューシャカ，日文歌词是aki Yoko(aki Yoko)，而这首歌的粤语歌词是Poon Wai Yuen。

但在专辑版权信息的署名中，特别注明了“改编词”，意思是潘伟源的粤语词其实是在原日语词翻译的基础上进行的改写，整个音乐文本的创意和潮流都来自于原日语，而不是像往常一样只是借用旋律，在此基础上创作出全新的音乐文本。

▲梅艳芳专辑《似水流年》内页注明“曼珠沙华”歌词定义为“改编词”。

这种改编歌词的方式在当时的香港乐坛并不是一个孤立的现象，比如《酒红心》等很多作品也是如此。

要说梅艳芳和山口百惠各自的版本，谁更好？我个人还是会选择山口百惠版。日本原创作品除了在演唱上更有韧性之外，主歌都是用民歌来编排，而合唱作品则是用上世纪六七十年代的纯摇滚音乐，整体来说更硬朗更有质感。

梅艳芳版《漫珠沙华》由当时华星唱片的音乐总监黎小田重新编排。虽然大体结构一致，但音色变化很大。

或许是为了照顾香港本土主流观众，所以这个粤语版的漫珠沙华做了很多弱化摇滚乐的处理。主歌除了吉他，还加入了一些电子琴的音色，合唱也没有原来的日语那么摇滚。加上弦乐音效，吉他的地位不再那么突出，音乐听起来更加华丽饱满。

然而，我仍然认为《梅·サィレント》原著的安排更为重要。

曼沙华，又名河对岸的花，是通往上帝之路上盛开的一朵花。因此，从音乐文本来看，这首歌的主题与日本文学的病态美和绝望美完全一致。很容易让人联想到川端康成、大江健三郎、三岛由纪夫等日本作家，以及各具“病态”的日本文学。

作为中文系的毕业生，艾建议年轻人尽量少读日本经典，人到中年以后再读也不迟。

回到《深圳生活网的曼珠沙华》这首歌，如果你喜欢梅艳芳演唱的曼珠沙华，建议你去看她和女扮男装的陈慧琳在梅艳芳“2003告别演唱会”上表演的现场版。这也是美姑在生命最后的日子里留下的最后一个版本的满珠沙华。

▲梅艳芳在“2003年告别演唱会”上与陈慧琳合作演出《漫珠沙华》。

其实我在看这版漫珠沙华的时候，就忍不住想，如果陈慧琳用《似水年华》封面的男装风格，在现场呼应梅艳芳，真的会让漫珠沙华成为《似水年华》...

一直走。

让我们谈谈这张唱片上的其他歌曲。

整张专辑共有十一首歌曲，最后六首都是当时TVB剧《港夜曲》的主题曲和插曲。从这个角度来看，专辑的后半部分简直就是香港夜曲的OST。

但作为一部只有24集的剧，《香港夜曲》不仅有梅艳芳演唱的6首剧歌，还有景黛银和蒋丽萍主演，他们在剧中也分别演唱了5首和4首。一集有十五首歌，真的可以用TVB集的豪华来形容。

梅艳芳《戏份》的六部作品，除了赵文海的《蚕姑娘》之外，都是由作曲，邓填充的。

▲梅艳芳《似水流年》专辑封底显示，歌曲多达6首，均出自当时TVB话剧《港夜曲》的戏剧歌曲。

其中《宋衫泪影》《一点相思》《多少温柔》都是粤语小调的流行音乐，而《老歌如梦》借鉴了表演歌曲的元素，而《寻找爱情》则颇有当时TVB或者亚视武侠剧的编曲风格，但从技术上来说，也借鉴了当时J-Pop的很多元素，还融入了一点拉丁。

但是，是赵文海的《纱笼女孩》，完全只是在编排和呈现上，为一个系列出了那么多风格迥异的歌曲，只能再次感叹。

梅艳芳本人除了演唱六首ost外，还参演了香港夜曲。这部剧本身就是三个不同出身、不同性格的女孩踏上乐坛的传奇人生的故事。从这个角度来看，剧本确实有点为梅艳芳量身定做。

除了梅艳芳，演另外两位歌手的演员也是做过唱片的歌手。他们是蒋丽萍和景岱银。

当然，她也做了记录。对于蒋丽萍来说，做歌手真的是她的主业，但是对于景黛银来说，做戏才是她的主业，唱功好了也只是副业。

荆岱银最重要的作品有《上海滩》《新少女夫妇》《雪山飞狐》等。她与刘嘉玲、翁美玲、齐美珍、曾华倩、蓝洁瑛、尚天娥一起，被称为当时的TVB七仙女。

▲景黛音是香港夜曲三大女明星之一。她后来发行的个人专辑也是以戏剧歌曲为主要产品。

七个仙女中，有两个已经上了天堂。掉队了，有的人退休了，有的人偶尔能在娱乐新闻里看到。只有尚天娥和TVB还有合作关系。比如她出演了之前刚上映的电视剧《宝贝比天还大》。

▲当时TVB七仙女之一的尚天娥，还活跃在荧屏上。图为TVB最新话剧《宝贝比天还大》演员(前排左起第一位是尚天娥)。

你能记住TVB七仙女的七个名字中的几个？

至于蒋丽萍，他曾经在1988年出现在央视春晚的舞台上，但他也是历史上出现在央视春晚舞台上的港台歌手，存在感相对较少。我最熟悉的是蒋丽萍的单曲《午夜后的舞蹈》，这是深圳生活网宝丽来15周年特别版推出的。

▲蒋丽萍《午夜后的舞蹈》入选“宝丽来十五周年特别节目”。

如果你对蒋丽萍感兴趣，还可以在香港《环球音乐》上找到两套关于她的“经典赞歌”。六张唱片有专辑和精选，几乎可以涵盖蒋丽萍的大部分重要作品。

回到专辑的前半部分，除了主题曲《流年》和《满珠沙华》之外，开篇歌曲《梦想拥抱》也是由威猛改编而来！虽然梅艳芳的声音在他的经典作品《无心快语》中有很高的辨识度，但总的来说，要超越这部宇宙级热播经典的原封面还是非常困难的。虽然当时可以加热，但是越晚越容易忘记。

最重要的是《无心之语》这首歌在梅艳芳翻唱之前，有蔡国权的《无意之言》和甄妮的《无奈之下的谎言》两个粤语歌词版本，尤其是蔡国权版本，更是一时走红。所以当时梅艳芳让郑国江重新补这首歌的歌词时，郑国江觉得没必要把这首歌盖住。

但在梅艳芳的“我行我素”下，尤其是给了郑国江想要的主题后，后者终于交出了歌曲《梦幻拥抱》的歌词。直到梅艳芳去世，近藤真彦来港祭拜，郑国江才意识到，当年自己写的那首《圆梦抱抱》，原本是梅艳芳用笔送给近藤真彦的一首心曲。

▲梅艳芳的《拥抱梦想》也送给了近藤真彦，纪念一段逝去的感情。

另外两部作品中，我个人比较喜欢詹姆斯·j·s·王写的《风中的人》，其中的“无梦先心碎”和“无泪先心碎”这两个词，真的是很有东方风格的时间空逻辑，也带来了很有东方意境的文本。

另一首歌《问你》，也是由詹姆斯·J·s·王创作，由大(律师)音乐家王正宇作曲。我一直非常喜欢王正宇为陈百强创作的《冷暖风铃》，在很多场合都真心推荐。也是我最喜欢的私人粤语心水歌。

当然，王正宇最著名的作品是为你的心只为张国荣写的。然而，这首歌不再是私人歌曲，而是大堂层面的经典。

值得注意的是，《问你》最后一段旋律的回味也有点像《只为你的心》。

关于梅艳芳的专辑《似水年华》，大概是这样的。

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