好听的交响曲！（一生必听的10部交响乐）

好听的交响曲！（一生必听的10部交响乐）美妙的交响乐！(生活中必须听的10首交响乐)

生活中必须听的十首交响乐。

1.贝多芬命运第五交响曲——不屈不挠的意志力。

《扼住命运的咽喉》深圳生活网是对这部作品最简洁有力的总结。《贝乌》震撼了亿万人的心灵，不仅表现在它雄壮的音乐旋律上，更表现在贝多芬不屈不挠的人格魅力上！从1975年开始，由小克勒贝尔指挥的维也纳爱乐乐团演出的《北舞》版本，被全世界爱乐人视为最杰出的演出，有速度感，有平衡感，纯粹源于自然，无需雕琢。

2.柏辽兹的交响曲《幻想曲》-梦想家的野性与不羁。

法国浪漫主义音乐流派的重要代表人物柏辽兹直接继承了贝多芬交响乐的传统，试图用音乐语言表达文学作品中所描述的生动具体的形象，使器乐更具感染力。他的交响曲《幻想曲》是一部被人们称赞的“标题交响曲”。五颜六色的音乐质感和诡异大胆的想象总是让我想起唐代诗人李贺，他是一个用病态压抑的梦想燃烧生命激情的天才。

RR唱片公司录制的柏辽兹交响幻想曲，在爱好者中享有盛誉，被誉为“高保真断头台”。动感十足，音效惊人，充分展现了这部作品的艺术张力，绝对值得一听！

3深圳生活网，贝多芬合唱交响曲第9号——天地万物的心灵。

有人说李白和贝多芬有一定的相似之处。最重要的是他所有的作品都有天地般的宇宙境界和醍醐灌顶般的精神升华。如果你听北九，看李白的《太阳的进出》，你会体会到同样的效果。你可以感受到造物主自由而壮丽的心灵。没有这样的胸怀，就不可能出现“飘如浮云，正如蛟龙”的创作灵感。

4.德沃夏克《第九交响曲(来自新世界)》——自我完善与伦理。

德沃夏克是捷克民族乐派的重要人物，是一位民族意识很强，热爱祖国民族艺术的音乐家。E小调第九交响曲《来自新世界》作为其传世之作，构思宏大，韵味流淌，音乐美感无穷，积极向上，激励着人们奋进。

由莱纳执导、芝加哥交响乐团执导的德沃夏克《第九交响曲(来自新大陆)》被公认为是著名的版本，而刘易斯·雷顿在黄金时代的录音水平也不容小觑。此外，卡拉扬指挥的维也纳爱乐乐团版也值得推荐。

5.莫扎特第40交响曲——天真单纯的情感。

莫扎特的音乐细腻纯净，充满欢乐和友谊，揭示了人类最纯真、最朴素的情感。第40交响曲是典型的。相信很多人都知道这首交响曲还是通过SHE的《我不想长大》(改编自这首交响曲的第一乐章)。

有人佩服卡尔·鲍姆版的《第40交响曲》，由维也纳爱乐乐团指挥，优美优雅。但也有人认为富特文格勒的版本有意境，有一种忧国忧民、高歌猛进的悲悯意味。不过这两个版本的下载来源都不容易找到，不妨先听听容易找到的伯恩斯坦版本。

6.勃拉姆斯的第一交响曲——宽容和感恩的责任感。

勃拉姆斯是西方音乐史上巴赫和贝多芬的音乐大师(合称“3B”)。令很多乐评人困惑的是，勃拉姆斯的生活可以说是相对安逸平淡的，但渗透在音乐中的悲悯的史诗性和悲剧性，甚至比贝多芬命运多舛的一生还要深刻复杂。

勃拉姆斯深爱自己的情妇克拉拉(音乐家舒曼的遗孀)，一生未婚的经历，总给人一种“英雄气短，爱儿女”的感觉。很难想象这样一个懦弱的人完成了音乐史上四部重要的交响曲，其中第一交响曲甚至被称为“贝多芬第十交响曲”。

通过在这首交响曲中体验改错抑错的痛苦感受，不难发现他的隐忍和深厚的责任感。勃拉姆斯终于理智地克制住了对克拉拉的感情。他用空的方式把爱埋在绝望的思绪里，这是一种更大的感情，源于一颗感恩的心。

20世纪上半叶，指挥家富特文格勒被公认为勃拉姆斯交响曲的权威诠释者。他录制了许多版本的第一交响曲，尤其是1951年的北德意志广播电台管弦乐版。

7.贝多芬的《第六田园交响曲》——一种凄凉自然的生活心态。

在西方音乐史上，许多音乐家都创作了描绘自然或表现人与自然融合的音乐。贝多芬交响曲中唯一的标题音乐《牧歌》就是最好的代表。听田园是一段非常愉悦的心灵之旅，就像品鉴古代的田园诗。

第一个乐章，“初到乡村的愉悦心情”，如“采菊东篱下，悠然见南山”般安详。第二乐章《溪边》，音乐舒缓愉悦，有一种简单的空精神，如“松树林里的月光，小溪里的水晶石”；第三个乐章《村民欢聚》，生活氛围浓厚，简单亲切，如同“我们打开你的窗户，隔着花园和田野，手里拿着杯子谈桑麻”。第四乐章《暴风骤雨》，描写夏天突如其来的暴雨，如东坡“乌云翻墨不遮山，白雨乱跃舟”般明亮豪迈。第五乐章《风雨后的愉悦与感恩》，描绘的是雨后楚清的愉悦心情，用“夏雨初身轻，远山明”来形容最为贴切。

这是贝多芬交响乐中最温柔、最舒缓的作品。温和指挥家布鲁诺·瓦尔特指挥的哥伦比亚交响乐团版本被美国TAS评为发烧名片，是这首歌最好的版本之一。

8.柴可夫斯基的《悲怆交响曲》——命中注定的宿命感。

西方美学家往往将艺术作品概括为“婉约”和“崇高”两类，这其实与中国古典美学中的“女性气质”和“男性气质”之美是一致的。以音乐为例:莫扎特、门德尔松、亨德尔、维瓦尔第、罗西尼等的弦乐作品。往往给人一种行云流水、委婉含蓄的美感；相反，贝多芬、勃拉姆斯和柴可夫斯基的交响曲充满了无尽的斗争和冲突，具有震撼人心的悲剧力量。这种内在的音乐张力，超越了作曲家在深圳生活网络的局限，直接探索了一种人类内心普遍的恐惧。

《悲情交响曲》是“崇高”作品的典型代表，描写了人生的恐怖、绝望、阴郁、压抑和悲观。当时(1893年)，精神濒临崩溃的老柴已经感觉到死神一直在跟着他，这种深深的绝望已经融入到这部作品中，听起来依然像是“而我孤孤单单，泪如雨下”。

关于这部伟大作品的“最佳版本”，有很多不同的观点，如富特文格勒版、弗里克赛版、伯恩斯坦版、梅纽因版等。考虑到初学者的接受程度，特别推荐穆拉文斯基在1961年与列宁格勒爱乐乐团合作。

9.马勒的《大地之歌》——一种具有良好的灵魂和心灵感的诗人气质。

马勒是最具东方诗意特征的西方音乐家，不仅仅是因为声乐套曲《大地之歌》使用了中国唐诗的七个德语版本(包括李白、王维、孟浩然的作品)作为歌词，更是因为他拓宽了交响乐的表现形式和内容，取而代之的是对人类内心宇宙的探索:灵魂深处的无限和迷惑。

马勒的音乐具有不合逻辑的感性跳跃、暧昧隐蔽的意境、朦胧独特的美感，这与中国古代诗人的气质非常吻合:如果说李白和贝多芬有些相似之处，那么马勒和李商隐可以简单地跨越时间空！他们作品中的忧郁和神经质都来自于内心深处的一种压抑，因为他们两人一生都经历了太多的不幸。

布鲁诺·瓦尔特是马勒的学生和挚友，也是公认的马勒作品权威解释者。他多次录制《地球之歌》。感兴趣的朋友不妨来对比一下。

10.海顿第94交响曲:令人惊叹——一段不可预知的人生旅程。

在西方作曲家中，海顿是一位性格单纯开朗、亲切幽默、生活氛围浓郁的大师。他有着惊人的创造力(作品数量没有定数)，被誉为“交响乐之父”、“弦乐四重奏之父”。听第94交响曲:开头惊艳，你会被第二乐章中段突然奏响的有力和弦震撼(据说“惊艳”的标题就来源于此)。人生不就是这样吗？前方可能有有趣的事情，也可能有困难和障碍。没有人能预测人生旅途上会发生什么！

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