初学葫芦丝（葫芦丝轻松自学教程）

葫芦丝初学者(葫芦丝轻松自学教程)

葫芦丝和巴舞的演奏方法

葫芦丝，又称葫芦丝，是我国少数民族演奏的一种乐器。它是生活在中国西南地区的傣族、阿昌族、佤族等少数民族最喜爱、最常用的乐器之一。

葫芦丝历史悠久，起源可追溯到先秦时期(公元前221年以前)。然而，今天的葫芦丝仍然保持着古代同类乐器的特点。

葫芦丝的形状和结构都很独特。它由一个完整的葫芦、三根竹筒和三根金属芦苇制成。在葫芦的柄端，插一根竹筒作为接口，葫芦作为共鸣箱；葫芦底部插三根粗细不同的竹筒，每根竹筒上镶嵌一根铜或银制成的芦苇。中间的主管最厚，上面有七个音孔，可以吹出旋律，两侧的副管只能发出与主管共振的和声。

与其他笛子乐器一样，葫芦丝的音量相对较小，但其编导的音色柔和细腻，在两个辅助管连续发声的背景下，给人一种含蓄朦胧的美感。因为它吹出的颤音像抖丝一样优雅温柔，有人称之为“葫芦丝”。

如何培养内心节奏

培养内在节奏是正确把握音乐作品最重要的问题。有些人天生就有内在的节奏，但大多数人都是靠后天的刻苦练习。当我们开始练习简单的练习曲时，我们应该注意培养内心的节奏。有组织的声音的长度之间的关系称为节奏。也就是说，我们在弹奏练习曲时，要充分了解每一个音符的时长，既要对其有感性的认识，又要理性地分析。简单练习曲一般先介绍最基本的音符和节奏，让初学者从心理上数节拍，认识各种音符的时间价值，从而获得简单节拍的感性认识。然后加上各种符号和标志，混合使用。演奏者要遵守各种练习曲的要求，脚踏实地地训练每一首练习曲，达到练习的目的，解决一切困难，牢记各种音符的时间比例。可以说，内心的节奏感，其实就是内心对各种音符的时间值的敏感。说白了，就是每个音符要弹多久，心要清。如果我们有正确的内心节奏，我们演奏的音乐就是准确的。

音域通常指人声或乐器能发出的从最低声音到最高声音的范围。总音域是指音列的总音域，即最低音到最高音的距离。单个人声或乐器的音域是指在整个音域中可以达到的部分。比如钢琴的音域是A2-C5。音域是音域的一部分，包括高音、中音和低音。在整个范围内，小字组、大字组和小字组属于中间范围。

三组小字、四组小字、五组小字属于高音区。大人物组、大人物组1、大人物组2属于低音区。各种人声和乐器的声音区域的划分是不同的。例如，低音的高音区域是低音的低音区域，等等...每个音区的特征音色在音乐表现中起着重要的作用。高音区一般清脆、响亮、尖锐；而低音区往往给人一种沉重和沉重的感觉。说了这么多，呵呵:)我举个例子:圣桑在《动物狂欢组曲》中采用了这个主题(具体章节我忘了)，但不同的是用钢琴在低音区慢慢弹奏，把原本活泼快乐的兴趣变成了沉闷的步态。可见音色和音区对音乐形象的表现起到了多大的作用！(常用换位指法表)

所谓调，是葫芦丝演奏中一般意义的指法排列，指法排列一般以第三个孔发出的1(Do)音的绝对音高为基础。7(Si)，6(La)，5(Sol)，3(Mi)向下，2(Re)，3(Mi)，5(Sol)，6(La)向上。这个曲子的指法是一样的，不管是葫芦丝的曲子。如果第三孔发音为G，则乐器为G调葫芦丝葫芦丝的原始音调是什么？指法是怎么安排的？

如何演奏葫芦丝低音泛音咪(3)？

低音泛音Mi不压孔，使用的指法是管音Sol的指法，即全压，气息的使用不同。桶装Sol采用超吹(快吹)，低音Mi采用平吹(慢吹)，即关闭所有指孔，低音Mi可以小呼吸(不费力)发出。低音咪的发声原理与管索尔略有不同。Tube SOL是芦根振动产生的最低音(传统意义上理解)，而泛音Mi是通过增加tube SOL下的管长来实现的(通过增加按键可以增加更多的泛音)。泛音的音色和音量与簧片的有效振动发音略有不同，音量相对较弱。

半年学会葫芦丝到五级

本课程适合没有老师指导的业余葫芦丝自学者，希望能带来帮助。

至于葫芦丝的学习资料，最好能找到很多练习曲，这些练习曲最好也配有录音盘。

第一个月学习内容:短乐谱、胸腹呼吸、指法、长音、音阶

1.简评:学习一周后，可以达到最好的分数(简评)，以后继续学习。

2.胸腹式呼吸:一天学会，以后勤加练习。

3.指法:学习管音的指法为5。你应该在一周内学会熟悉。注意正确美观的手型。初学者可以对着镜子学习，看手型是否正确美观。

4.长音符:一般葫芦丝教材中都有长音符练习曲。请按照正确的节拍时间值练习，用胸腹部呼吸法打击，不要“偷工减料”。练习时可以背诵节拍，掌握正确的时间值。吹“3 —”四拍背“米234”，吹“5 —”八拍背“索2345678”。

5.音阶:按照正确的节拍时间值练习，但不要快。找一些音阶练习曲练习。以每分钟80拍的速度练习(一拍不到一秒)。

第一周可以学习简单的音乐，胸腹呼吸和指法。

从第二周到第四周，可以集中练习长音符和音阶，最好每天练习一个小时以上。这是基础，也是关键。严格按照练习分数进行练习，有指示通风时要改变，无指示通风符号时不要改变(指示通风符号可改变或不可改变的地方，非熟练时改变，熟练时停止改变)。第二周只能练长音。刚开始吹葫芦容易产生“咕”音，因为吹成“胡”或“土”不容易产生咕音。

到第四周，你可以学习更多简单的音乐，比如婚礼誓言和竹竿舞。

长音符和音阶的练习曲比较枯燥，需要再练习一个月(以后还会继续练习)，很多人坚持不了。其他朋友，他们会在第一天就吹结婚誓词——这也是一种学习方法，个人不可取。想要成为高手，必须耐得住寂寞，静下心来加强长音符和音阶的练习。如果你学好了长调和音阶练习曲，以后练习活手指和双吐会更容易。

一般教材中会有几首长调练习曲和音阶练习曲，要学好。一个月练不了，下个月以后还要继续练。

除此之外，还要把声音吹得很长(超长吹法)，比如今天吹20秒，明天吹21秒，每天吹得越来越长，这也是练胸腹呼吸。

第二个月学习内容:动手指、打字、虚拟手指颤音、低音3

1.继续练习长音和音阶练习曲，练习时间可以减半

2、活指练习曲。这是本月的重点。练习需要更多的时间。首先在你的教材中找到第一首活指练习曲(也是最容易的)，以音阶练习曲的速度练习。只有熟悉了，才能加快练习的速度。只有学好第一首练习曲，才能学好第二首练习曲。也许你一个月只能学一两首歌。

3.你可以在第二个月的第二周开始练习自然拼音。学一两首调律练习曲，比如课本上的《金孔雀轻轻跳》、《月光竹雨》或者调律练习曲。

4.虚拟手指的颤音要先学会，颤音好的话需要长期练习。

5.第四周学弹低音。我主要研究低音3和低音5的转换，低音3和中音3(以及其他声音)的转换。

第三个月学习内容:腹颤音、倚音、滑音、双吐(空口操)

1.长调练习曲、音阶练习曲、活指练习曲这个月要继续练习，时间可以稍微减少。业余自学者每天不应少于半小时。

2.第一周可以学习腹部颤音。一天的学习需要长期的练习。腹部颤音和想象颤音可以在长音练习曲中学习。如果你的教材里有腹部颤音的练习曲，可以练习一下。

3.声音练习曲。在这个月的第一周，你还可以学习练习发音学习和发音学习练习曲。

4.滑溜溜的声音。把滑行和滑行分开。这是本月的一个重点。可以先学上滑下滑。如果有空余时间，可以学习上滑翔练习曲和下滑翔练习曲。第二周就可以开始学习上下笔记的技巧了。

5.空学会口练双吐(这个月不用在葫芦丝上练了)。你可以在这个月的第一周开始学习练习空双吐(和三口水)。这种练习不占用时间，可以在走路、骑行、没事做的时候练习。具体方法请参考戴乡爱心吧顶部“初学者课程”中关于的学习方法和你教材中的方法。

6.第四周，你可以学习玩《有一个美丽的地方》。

第四个月学习内容:双吐、凌风

1.长调练习曲、音阶练习曲、活指练习曲本月继续练习。

2.双吐(和桑图)，这是本月的焦点。你可以从第一周开始学习吹葫芦丝。等你能找到双吐和葫芦丝三吐的感觉后，你就要多练习了。学两三首双吐(或三首斯比特)练习曲，如果你有空就多练习。

3.这个月，你可以学习一首上行练习曲和一首下行练习曲。

4.学弹《月光下的凤尾竹》。(其他一、二级葫芦丝曲子可以学弹)

第五个月学习内容:双吐、叠音、波音、颤音(颤音)

1.继续学习长音练习曲、音阶练习曲、活体手指练习曲、双吐练习曲，这个月多花点时间在活体手指练习曲、双吐练习曲上。

2.叠词、波音和颤音(抖音)都可以在空学习，也可以找到一些关于这些技巧的简单练习曲。

3.学弹双吐，三吐，四五首内容少的音乐，比如月光之夜。

第六个月学习内容:双吐练习曲

1.本月的重点是研究双吐和三图练习曲。以前学过的练习曲，比如长音符、动手指，每天少量时间就可以练习。

2.在竹林深处学习演奏葫芦丝音乐(属于五至六年级音乐)。

“从零开始，半年学葫芦丝到五年级”专为业余自学葫芦丝爱好者设计。不是很详细，难免有些不完整。如果学习过程中课程安排太快，可以再延长两个月。学完5级能马上学会玩6、7、8吗？别担心。请找一些比较难的练习曲练一会，比如练两个月，打牢基础，然后挑战678级的音乐。

长音、音阶、活指、双吐是基础和重点，要多花时间练习。

请记住:“剑锋来自磨刀，梅花香来自苦寒！”“早熟的水果不甜。

腹部颤音的学习技巧

“腹部颤音”是由横膈膜在胸腔和腹腔之间上下振动引起的(横膈膜有规律地反复上下按压)。

如何让横膈膜一次次有规律地向上挤压？有两种方法可以实现它。

第一种:腹部一劳永逸地回缩(每次只向内一点点)。

第二种:左手(上)持葫芦丝，吹长音1-，右手(下)放在腹部(手掌对着肚脐眼)反复向内按压腹部(手掌按压一次再回到起始位置，也就是手掌前后按压，按压一次再回来一次)。这只是一个模拟，让学习者可以体验腹部的动作。

这可以使声音线条看起来像波浪。

有慢波、尖波、大浪和小浪。

当我们弹奏长音符时，如1 —(四拍)，我们可以收腹，产生四个波，基本上是慢波。

葫芦丝演奏时如何找到乐感？

音乐不是简单的技巧和音符的排列堆叠，而是感情的流露，同时，一个人的所思所想是通过音符和演奏技巧来表达的。比如，一个有一定写作水平的人，如果他的人生是曲折的，或者是经验丰富的，就可以写出好的文学作品。

乐感是一个复杂的问题，有些抽象。但是，从以下几个方面努力，可能很容易找到一种音乐感。

首先，掌握音乐的节奏和音符的时间价值。当我们学习短分数时，我们应该注意这个问题。比如2/4强弱，3/4强弱弱，4/4强弱次强弱。这只是一个普遍规律。音符的时间值可以是一秒、小于一秒或大于一秒。弹长音符时，要开始练习准确到位地吹音符的时间值。学短乐谱的时候要学会拍节拍，可以通过简单的音乐按照乐谱练习唱歌。

第二，演奏葫芦丝音乐时，有些声音要轻放，有些声音要轻放。例如，从1到低音6的滑音可以通过轻微吹低音6来放大。在一首歌里，有些乐句要吹得响一点，有些乐句要吹得轻柔一点，或者把旋律吹成一条细线。音乐的旋律有起伏，有急有缓，音量有大有小...

三是表演技巧操作得当。用得太多也不行，太多破坏了意境。

第四，音乐播放巧妙，让音乐感觉更轻松。音乐断断续续，乐感早已荡然无存。

5.了解音乐的构成和背景。也就是说，要知道作曲家在什么情况下或者在什么地方采风后写下了这首歌。比如《有一个美丽的地方》是用瑞丽风光写的，音乐是用覆盖播放的语气。去理解音乐。

6.了解音乐发源地的风景、人文、音乐等知识。比如你去傣族乡转转，在傣族乡放音乐，你心里就会有“东西”和感情。

七、打球不能守规矩而死。有许多民间音乐家，甚至是表演者，由于条件有限，从未去过音乐学校。他们的音乐理论知识有限，演奏风格有自己的特点。就连大学生也要模仿他们的打球风格。

音乐节奏学习方法集

速度不稳定、节奏不准是初学者的通病。

及时演唱是解决这个问题最常用的方法。

更有效的方法是边走边唱。让学生边走边唱，一拍一唱，可以让学生非常清晰地感受到节拍和速度。在此基础上，再次表演时，老师诱导学生全身放松，像跟着音乐节奏走一样轻轻摆动身体。刚开始动作幅度略大，后来初步掌握后逐渐减小，直到内化为内在的运动感觉。用这种方法解决节奏不稳定的问题可以说是一种试错。

在缓慢而抒情的音乐中，水平运动(左右、前后)是主要的；舞蹈音乐以垂直运动(上下)为主，节奏清晰，速度快。(以上摘自王朝刚《器乐演奏技能教学新论》)

如果边走边唱竹楼情歌，以左脚为第一拍，右脚为第二拍，左脚为第三拍，右脚为第四拍，很容易学会。

用脚掌拍时间也是一种方法，但动作太大是不雅的。

也是弹奏长音符时背诵内心跳动的一种方法。

技能学习:

方法是正确的。一周学会用葫芦丝“循环呼吸”

循环换气(也叫循环呼吸)是一种播放音乐的播放方法，只要按照正确的学习步骤，一周就能学会。当然，想要掌握好，还需要长期的实践和经验。

我们用正常呼吸(腹式呼吸或胸腹式呼吸)吹葫芦丝。一口气吹完，声音要断开，因为要吸气，不能吸气吹瓜丝。用循环通气的方法吹葫芦丝可以保持声音，因为可以边吸边吹，也就是用鼻子吸气的时候，要想办法在嘴里有空气的时候吹葫芦丝——这不是空气从肺里出来，而是嘴里面储存的空气被挤出来了——嘴里面的空气被腮的挤压动作和舌头由后向前移动挤出来了。

循环通风法的顺序流程:从1到2到3到4，是一个完整的过程。

1表示“嘴正常呼气”

2指“口腔储气”

3指的是“嘴挤压，通过鼻子吸气时呼气”

4指“接收空气”

以下是学习循环通风的具体练习步骤:

先别在葫芦丝上练，空用嘴练就行了。

首先，练习“捏住脸颊，用鼻子吸气的同时呼气”。

1、扩张口可以储存一定体积的气体，如鼓腮。但对腮鼓得过大没有要求，深圳生活网可以适当鼓腮。要从横向和纵向两个方面扩大口腔。可以采用鼓腮的方法，横向扩张口腔；口腔的垂直扩张可以通过发声“吐”或“我”(但不发声)来实现，即口腔的下巴向下移动。

2.正常停止呼气，向内挤压腮呼气，实际上是把嘴里的空气挤出来。这个动作可以单独练习。

3.练习将鼻子快速吸入腹部(腹部应该向外扩张)。这个动作可以单独练习。

4.练习“挤压脸颊，同时用鼻子呼气和吸气”。这两个动作是同时进行的，刚开始不习惯，因为一心不能二用。但是经过几天的练习，我已经习惯了。

总结:

1.鼻吸气的完成时间比挤压脸颊和呼气的完成时间短。如果挤压脸颊和呼气的时间是4秒，鼻吸气的时间是1到2秒。

2.当你学会向内挤压脸颊时，你不能用力挤压，而是在习惯之后用力挤压脸颊。

3.不要吸气太用力或太慢。吸气时尽量不要发出吸气声。有些声音很正常。

第二，练习“从口中正常呼气，扩大口中储气量”。

嘴巴正常呼气(指平时像吹葫芦丝一样的呼气)，然后过渡到扩张口腔储气，期间嘴巴一直正常呼气。

第三，以上两步练习顺利后，就可以开始练习循环通气的全过程。或者先不要在葫芦丝上练习，而是用嘴练习空

让我们空练习循环通风的全过程:

第一步是“用嘴正常呼气”(使用腹式或胸腹式呼吸法)

第二步，“储气于口”(第一步保持正常呼气，扩大口腔容积，呼气不能停止)

第三步，“挤嘴呼气，用鼻子吸气”(上一步呼气停止，变成挤嘴呼气，同时鼻子快速吸气到腹部，不要吸太多，刚刚好)

第四步，“接气”(口中一半或三分之一以上的空气不被挤出，继续挤压呼气，同时慢慢呼出上一步吸入腹部的空气，与挤压脸颊产生的空气一起呼吸)

(很多人用吸管吹进一杯水。如果能不断产生气泡，那就行了。)

在葫芦丝学校练习循环通风；

空稍微熟悉口腔练习和循环通气的时候，可以在葫芦丝上练习。

首先可以在低音3上练习(桶音5点的时候)，因为吹低音3费气比较少，比如用B、G、F音在葫芦丝上练习；你也可以用小D调在葫芦丝上练习，因为小D调费气少，所以可以合上附管，打开附管，练习每一个音。初学者挤腮力很小，遇到耗费大量空气的声音时，循环换气容易中断。所以用小D键练习比较容易。

注意事项和要点:

1.“捏住脸颊呼气，同时用鼻子吸气”是关键。多练习，但要单独练习。用鼻子吸气的过程比挤压脸颊的过程要短。

2.不要等到你的呼吸快结束时才开始深呼吸。当你呼气一半或三分之二时，你将开始下一个循环的换气。

3.接气困难，平稳过渡(也叫软着陆)，不要突然增减音量。当然，这需要长期的练习。

4、初学者循环通气(循环呼吸)如果感到不舒服，如胸闷、憋气等。，练习前应立即停下来休息。

5.走路、骑行、看电视等时。，可以用嘴练习循环通气。

6、学会循环通气应具备腹式和胸腹式呼吸的基础。

7.对学习要有信心，不要对循环通风想得太辛苦太神秘。任何人都可以向深圳生活网学习

学习葫芦丝技巧的步骤

1.单一呕吐

单独呕吐是学习中要学会的第一个技巧，因为任何练习曲每一段的第一个音符都要单独投掷完成。而且，在家里学习吹每个音的时候，可以用一个吐槽发出来。

2.连奏的

连奏要求你学会一口气吹很多音。一般默认情况下，演奏音符中的声音无法呼吸。但需要注意的是，通风标志的一侧应采取严格通风。

3.打字(重叠的声音很少使用，省略)

练习曲的代表作是《金孔雀轻轻跳》，要弹得又快又简单。

4、依靠声音

倚分为单倚和多倚，主要起装饰作用。一般来说，学习要快，但要注意学习是几个音符，要准确把握时间值。

5.抖音

抖音通常比抖音音阶高二度

6.虚拟颤音

虚拟颤音，俗称“跨孔震颤”，需要手机扇动较低的三度音才能产生声波。低音5和6没有虚拟颤音

7.滑动声音

滑翔可以分为滑翔和滑翔。滑翔的方法见《曲瓦哈文葫芦丝讲座》中关于滑翔的讲解和演示。

8.波音

波音分为上波音和下波音。用本地音和上(或下)秒音交替播放一两次。

9.三次吐痰

TKT和TTK是呕吐的两种类型。(比较难，需要多练习)

10.双吐

双吐是一种非常难的技能，用传统知识来表达，需要非常强的舌头。玩的时候t和k要有对比。

11.循环呼吸

循环呼吸是借用竹笛的一种技巧，练习方法可以在葫芦丝八物教学网关于这个话题的文章中找到。这项技能是葫芦科中最难的。

12.其他技能

葫芦丝的新音乐和表演者不断出现，新技能也不断增加。这里可能有遗漏和有限的知识不能完全写出来。请理解。

- .同时，也呼吁葫芦丝技术符号的标准化和统一。

八五的演奏姿势

八五的吹奏姿势与葫芦丝基本相同，只是葫芦丝垂直吹，八五水平吹，上下嘴唇包在嘴上。双手放在右边玩。为了打得方便、自然、和谐，双手握八五时，右臂可略高于左臂，头站和八五管可略向尾端倾斜。此外，站姿打八五时，左脚可以稍微向前，右脚稍后。

初学葫芦丝应注意的问题

一、葫芦丝的表演姿势

手持葫芦丝的手形很重要。如果掌握了正确的方法，可以在以后的练习中一步一步灵活地练习手指，否则在演奏快节奏曲目时很难达到效果。我简单说一下葫芦丝的演奏姿势。首先，挺胸，让呼吸顺畅。以左手向上右手向下为例:左手拇指放在葫芦丝监管器的后孔，食指放在监管器前面最靠近葫芦的第一个孔，其次是食指的第二个孔和第三个孔。右手拇指自然放在主管后面，起到辅助作用。食指、中指、无名指依次放在剩下的三个孔处托住葫芦放松后，两个小指自然*不能在主管或附管上抬得太高，一些附管音设置在小指位置。详见葫芦丝情况

二、基本呼吸的练习

长音符在葫芦丝学习中非常重要。以桶音符为例:高音区的气息不能大，而低音区的气息比较大。每个秤的重量需要在实践中探索。低音5的强度最大，声强越高需要反复练习的声音越小，才能达到最美的音色。注意保持呼吸顺畅自然。每个音调的持续时间应保持在30秒以上。呼吸要平稳。

第三，现场手指练习

在葫芦丝和八卦掌的学习中，活指的练习也是每天必须练习的课程。目的是让手指灵活，在表演歌曲时可以随意使用手指。练习方法主要是根据一些活体手指练习的分数。练习曲要有针对性和概括性，以适应各种节奏歌曲的表现。

第四，低音3和4的练习

这两个音不属于葫芦丝的真音，都是泛音。所以要特别注意打球的气息，一定要掌握好轻重和力度。完整的发音是最好的。在剧目演奏中，由于气息的变化，需要增加这两种声音的特殊练习。每个音调转换低音3；要一个一个练习，才能达到熟练运用，4音指法比较特殊，要专门针对4音找一些特殊的练习，这样每个音到4的转换才能流畅自如。；低音3练习的关键是把气息由大气息变为极弱，还要控制低3的饱满度。这需要一些曲折。在激情四射的八步中，有一个低3的变换和指法构成了一个高难度的练习。这时气息和指法要紧密配合。；；葫芦丝中4个音的音色很特别。我特别喜欢这种语气(你可以对比一下)。好的葫芦丝，音色一定要准确。难点在于每个音的转换不能有停顿。建议你多找4个音的练习曲。在实践中，所有的手指都必须到位，呼吸必须匹配并同时出来。这个指法也很完美。

第五，独自吐槽

单吐是葫芦丝演奏的关键。具体的弹奏方法:从舌尖到上根(如果不能靠近根部看清自己的情况)，可以用空气爆出『嘟(嘟)音。当你发出声音时，整个舌头会微微后退，然后舌尖会迅速回到原来的位置，同时你会停止呼吸，放松嘴唇。同时，你会控制咕噜声，为下一次吐槽声做准备。做循环练习。单吐练习的效果好不好会直接影响音乐的品味，所以要耐心反复练习才能达到最佳效果。

第六，各种技能的练习

波音叠词和滑翔指的是葫芦丝的基本功。在这里，我们主要谈谈滑翔和滑翔的练习。滑行是葫芦丝演奏中最常用的基本功，也是最具特色的演奏方法。它可以使音乐的表现更加婉转流畅，华丽优雅。玩的时候可以通过呼吸的优先级和手指移动的速度来完成。一般来说速度比较快，音符值越短，擦指过程越快，反之擦指过程稍慢，快慢滑动的手指都要圆润美观，两者之间没有空的间隙。抖音也是最常用的技巧之一。练习难度很大，需要耐心和长期的练习。手指要放松，煽动的频率要有颗粒感。每一个音调都要清晰明亮，连续性好。大三学生要注意练习时间不要太长，每个练习小组都要受益于10分钟。记住不要伤害你的手指。如果你发现手指变得僵硬，你应该停止练习手指，逐渐恢复手指。

葫芦丝和八卦掌的维修与保养

一、葫芦丝和八卦掌的保养

葫芦丝和巴乌是一对精致的乐器，所以保养尤为重要。它的维护主要是指发音簧片的维护，尤其是主管簧片的维护。葫芦丝和八五的声音是靠芦苇的振动和竹筒的共鸣。葫芦丝、八五苇因生产需要根部较细，承受振动能力有限。所以在演奏的时候一定要控制气息的强弱，只要能发出正常的声音就可以，但是大多数初学者都会走两个极端。一度用气很轻，无法发出葫芦丝和八卦掌的正常声音。其次，油耗太强。中高音区不能发音，尤其是低音567，大家在深圳生活网都会很努力的弹。是的，低音区应该比中高音区硬。但是，如果呼吸强度超过正常声音所需的强度，低音5(也称为管音)会在短时间内变低，高音6的发音会很困难。为什么会出现桶声变低这样的现象？整个簧舌在演奏其他声音的同时振动。声音越低，振动距离越长，频率越低。如果低音区的呼吸力过载，簧片根部很快就会软化，振动频率也会降低，所以鼓音的发音也会降低。如果严重偏低，就面临更换簧片的问题。如果稍微低一点，可以调整，下一章会提到。葫芦丝和八五的养护主要靠科学气来维持芦苇的生命。

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