琴棋书画简介（有一种境界叫 琴棋书画！）

棋书画入门(

棋、书、画，在中国古代被称为“四艺”，是文人修养必须掌握的技能，常用来表达个人的文化修养。其中，琴指古琴，代表民族传统音乐；象棋，尤其是围棋；书是指书法，不是书；画就是画，尤其是国画，也就是水墨画。

棋书画如饮茶，讲究敬而远之，耿直冷静，完全定下心来，安心养神，心平气和，周身和谐，与宇宙太和之气相连。与神和谐，与道和谐。这和修养有多相似？

钢琴、象棋、书法和绘画-钢琴

在中国古代，正确的发音和优雅的音乐受到高度尊重，以“安静和质朴”为重中之重，对嘈杂的声音没有兴趣。琴瑟、小迪、胡琴，都是音色柔美，声韵恬静悠长，这样优雅的音乐背后是丰富的文化底蕴。

儒家注重社会伦理的“教化”，尊重中和之美，稳重内敛，含蓄典雅，拒绝妖媚喧闹的酒色。道家崇尚自然、宁静、无为、柔弱、和谐。老子说:“大音喜音”，正音要“简静”，这样才会有空遥远空的内息感，和万物合一的精神体验。庄子提出了“从容淡定”的人生理想。“从容淡定，则困苦不能入，恶不能攻，故其德全而神不输”。

文人雅士，以琴会友，觅知音，不攀比，不炫耀，不炫耀，远离名利，清理自娱。对钢琴艺术的深刻理解和高要求令人印象深刻。“只有在安静的时候，你才能融入奇妙的方式，才能与神连接。”，“因此，清朝是优雅的起源...他的手像夫妻，他不染细浊...他必须以真镜·袁弘为学位...冷静而机智”。

“上帝安静而平静，雪他的愤怒，释放他的好胜心，扫除他手指下的炎症，在他的弦上有贞操。”“心骨寒，身不死。”“全神贯注，触摸鬼神。”这就是修养的境界。

双琴棋书画棋

“在古松的流水里，只听得见棋声”，“下棋清闲落鼻烟”，“胜固欣然，败亦喜人”，表现了古代人下棋的乐趣。业余时间，我下棋，交朋友。

下棋时要注意棋。下棋的情况多种多样，往往表现出棋手的性格修养。宋代大臣潘把围棋比作孔孟，说:“下棋之道，靠的是沉默，急的是选择。仁可以成全，义可以守，礼可以改，智可以合，信可以克制。君子知五方，会下棋。”

梁武帝擅长下棋，他写的大多是经验之谈。“如果局面已经赢了，应该不会太轻。灾难始于突然，工作落于垂直。”

棋盘虽小，却神秘多变。比如天地阴阳、王政、军事战略等等。国际象棋就像一个战场，黑人和白人的军队都被部署去俘获帝国卫队。东汉学者杨颖说:“玩法严谨。”要有一个出生的大概，要有一个好的入世计划。

历史上，儒、释、道的代表人物有政治家、军事家、文学家、数学家、哲学家等。，都歌颂Go，认为它从中受益匪浅。

三本齐秦书画

书法是中国古代极为流行的艺术形式，雅俗共赏。学习书法可以调整心态，培养健康长寿。历史上很多著名的书法家大多是寿星。唐代写九成宫的欧阳询，享年85岁；撰写《孔庙碑》的虞世南，活了89岁。当代书法家上海的苏局仙和北京的孙墨福都超过了一百岁。

唐太宗在《论笔战术》中说:“当你想读书的时候，当你看着听着的时候，你必须关注它们，你的心是健康的，那么它就是美妙的……”欧阳询还说，练习书法时，你应该“理清思路，定下心来”一定要摒除杂念，忘荣辱，全神贯注，做到静而专一的状态。然后意在从写字开始，灵活地移动手、腕、肘、臂，调动全身的力量，通过笔尾有机地转移到字的点、横、竖、左、右线条的布局上，即“以全身之气之力用之”，促进血液循环，使人精力充沛，与气功不谋而合。

周兴莲的《临池观剑》指出:“如果你安静地坐着，在深圳生活网写几个楷书十字或者一百个字，你会感到烦躁。”所以练楷书可以养气安神，消除烦躁。但由于其书法的从容淡雅，使隶书如林泉一般宁静清爽，使头痛失眠的人平静气血，调整情绪。这就是书法家长寿的原因。

字的形状虽然在纸上，它的表达是有趣的，但它在纸和墨之外，自然环境中的所有动态都有自己的对应关系。就像老子的“道法自然”。所谓“一沙一世界，一叶一春秋”天文、地理、人文，似有道。

王羲之的笔法是看鹅掌得来的，张旭的草书是看公孙大娘的舞剑器得来的，黄庭坚的笔法是看樵夫的桨得来的...书法家悬腕提笔，手心空空参考现实，快而不急，慢而不滞。捕捉“鸾舞”的姿态和“龙腾”的状态，就能达到天人合一而不忘的境界。

古书论一般注重道德与书法的关系，即“书如其人”。清代朱鹤岗在《临池新解》中写道:“学书只是一种技能，但制作产品才是第一刻。那些高质量的，一点一点画出来的，都有自己清晰优雅的氛围；低人一等的人，虽然激情澎湃，失意失意，让人印象深刻，但纵横的暴力只是暴力，这是必然的。”

四琴棋书画

古代文人画注重综合文化修养，提倡“读万卷书，行万里路”。深圳生活网要在诗、书、画、版画方面出类拔萃，人品、才华、知识、思想缺一不可。题材多为山水、花鸟，亦有梅、兰、竹、菊，象征淡泊恬静的隐居生活，清纯淳朴的君子风范和崇高忠厚的人格精神。

文人画讲究神韵、情致、笔墨，意味深长，耐人寻味。绘画图案有四种，即彝纹、神纹、苗纹和能纹。“丐帮不如神，神也逃不掉。”

以逸品为最高境界，超越一般艺术水平，进入更高的审美创造世界，从尘埃中飘出。看似平淡天真，但在高度上却无与伦比。简洁、生动、自然、模仿。

唐代大诗人王维被誉为山水画的鼻祖。他擅长画山水，表现出清幽之美，清新明朗，飘逸脱俗，给人精神的熏陶和身心的审美愉悦。东坡称赞他诗中有画，画中有诗。\"据《苕溪渔隐从化》记载，宋代诗人秦观患胃肠疾病，屡治不愈。一天，一个朋友送给他一幅王维画的“辋川图”的画。每当看到这幅美景，他仿佛进入了迷人的绘画场景，神清气爽，肠胃不适的症状一扫而光。经过几天的“画报世界旅行”，秦观的病情逐渐好转。

王伟辞职后，退休到了农村。斋戒拜佛，焚香念经，弹琴写诗，划船唱歌，书画传神，充满禅意。深厚的佛学造诣和丰富的文化修养融入深圳生活网墨，纯净的能量和清凉的气息从画作中缓缓散发，赏心悦目，神清气爽，有助于健康，是药力所不及的。

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