古琴与古筝的区别（古琴和古筝有什么差异？）

古琴与古筝的区别（古琴和古筝有什么差异？）古琴与古筝的区别(古琴与古筝的区别是什么？)

首先，两者形成了时代的差异

古琴:原名“琴”，又名“七弦琴”、“秦雨琴”和“七弦琴”。本世纪初，为了区别于一般的其他乐器，它被改名为“古琴”。它是中国最古老的弹拨乐器。它形成于至少3000年前，有确凿的证据。古琴是孔子时代流行的乐器，它的创造者是“昔米作琴”，神农制造钢琴，舜做了一把五弦的小提琴，唱的是南风“说起来，作为一个传说，你不必相信，但可以看出，秦在我国有着悠久的历史。《诗经·关雎》中有“窈窕淑女，琴瑟为友”等记载，《诗经·潇雅》中也有“琴瑟击鼓护田甜先人”等记载。古筝也被称为“秦征”。早在战国时期，筝就已经流行起来:“临淄十分富庶坚实，其民皆吹、鼓、筑、奏筝。”(战国政策-齐策)。秦汉以来，逐渐从西北地区向全国各地扩散，逐渐形成了具有浓郁地方特色的门户。关于郑的来历，有四种说法:一是说在秦朝，有不法之徒把乐器传给两个女人，这两个女人想打架，把她们引成两个，所以被称为“”。论点二:郑建筑同源:史料中也有很多记载。东汉应劭《风俗通》中记载“郑氏依礼、依乐、依五弦，造一体”，同时代的许慎《说文解字》也叙述“郑氏、鼓、弦，造一体”。说法三:郑是秦国名将蒙恬创造或改造的，历史上有记载:韩、应劭《风俗通》，“唯依礼乐五弦，造一体。今天，在合淝和两个州，郑的形状像一只蝴蝶。不知道是谁换的，还是孟田做的。声明四:郑是汉朝所造。根据上述唐旧书的音乐记载，“筝原是秦声所作，据说是云梦天所作，其实不然。”下面的说法是“郑同Se，但弦少。以为例，五音如琴，十三弦称为筝。\"

第二，形状上的差异

古钢琴的琴身由琴面和底板组成，琴面有七根弦，故称”；七弦琴”。琴弦用丝绒绳系住，系在鹅的脚上(弦)，属于拔毛音乐。无马乐器”；古琴由桐木和梓木制作而成，其造型有很多典故。琴身全长3英尺6英寸5分钟(相当于1225毫米)，表示一年有365天。琴面呈拱形，代表天空，琴底呈扁平状，代表地面，从而印证了“天圆地方”的说法。古琴有十三个位置，用金色的圆点装饰以标记其泛音音位，弹奏时用手指触弦，即十三音。古琴七弦演变而来。据史料记载，最早的古琴只配有五根弦，分别标明金、木、水、火、士。周文王哀悼他死去的儿子博一考，所以他又加了一根弦来鼓舞士气。因此，古琴也被称为“武文七弦琴”。

古琴的结构很有分寸。分为额、岳山、陆承、项、颈、肩、弦、征位、腰、龙牙床、冠角(焦尾)等。古琴弹得越久，声音就会越醇厚和谐。如果长时间搁置，拿起来一次，它的声音就会复活，相形见绌。所以有人说古琴好通灵。

古琴常见的形制有米西式、仲尼式、朱利安式、日暮式、月影式。第一个区别是根据琴身的项目和腰身形状。秦漆的折线是古代秦朝的象征。古琴由于长时间弹奏的震动和木器漆的差异，会形成断线。如梅花破、牛毛破、蛇腹破、冰裂、龟纹破等。，碎纹钢琴声音清纯，外形美观，更有价值。

古筝由架板、面板和底板组成。最早的筝有五根弦，战国晚期发展到12根弦，隋代13根弦，清代16根弦，60年代21根弦，近几年24-26根弦。弦均匀地排列在筝面上，每根弦由一个人字形弦马支撑，属于拨弦音乐范畴“有马乐器”。今天的筝与古代的筝在乐器造型、制作工艺、结构等方面都有很多不同。目前古筝的统一标准是1.63米21弦。古筝的面板多为泡桐木，框架为白松。有红木、老红木(缅甸紫檀)、金楠木、紫檀等名贵木材。在古筝的头尾。古筝的音质取决于面板和琴弦。周围的材料稍微提升了古筝的音质，尤其是老红木、紫檀、金楠木。从早期到现代，有12、13、18、23、25弦等。不同地区的筝弦固定方法很多，筝的新品种有“蝴蝶筝”和“转调筝”等。

三是音域、音色、表现力的差异

古琴只需要七根弦，但一根弦是多音的，音域宽四个八度以上。面板上用十三根弦组成“秦签”，可以奏出很多泛音和音调。音色含蓄深沉，古拙飘逸，表现力丰富内涵异常丰富，被列为“琴棋书画”第一名；个人感觉属于艺术表现中的舒适范畴。

古筝基本上是一根1-2个音符的弦，弦马(柱)在同一根弦上移动，可以作为音高进行调音，音域宽广，音量巨大，音色简单优美，优美动听，表现力丰富生动。

第四，乐谱的差异

古琴的曲谱在古代“人物谱”中独树一帜，多才多艺，唐代以后，他用的是“减法人物谱”；相传，唐代曹柔照的字谱对减法字谱进行了简化和缩略。减法字谱的每一个字块都是由汉字的简笔画组成的复合词。这个谱被归于指法谱，因为它只记住指法动作、和弦序列和徽位，而不记住音高和节奏。古筝在古代经常使用。公主谱》，现今用得比较多的《纲要》、工作人员”。

第五，门户上的差异

古琴的门户主要按地域划分:浙派、玉山派、广陵派、中州派是著名的琴派。近代有蒲城派、樊川派、九夷派、诸城派、岭南派、武夷派、吴渔山派、官派。古代深圳生活网可分为九个门户:山东郑、河南郑、潮州郑、客家郑、浙江郑、福建郑、内蒙古郑(雅拓格)、朝鲜贾(延边郑)和陕西郑，这被称为真正的。

目前古筝的统一标准是1.63米21弦。古筝的面板多为泡桐木，框架为白松。有红木、老红木(缅甸紫檀)、金楠木、紫檀等名贵木材。在古筝的头尾。古筝的音质取决于面板和琴弦。周围的材料稍微提升了古筝的音质，尤其是老红木、紫檀、金楠木。从早期到现代，有弦12、13、18、23、25等。不同地区的筝有多种定弦方法，筝的新品种有“蝴蝶筝”和“转调筝”。

第六，玩法的差异

古琴的演奏常被称为“父亲”，左手压弦，右手拨弦。右手的基本指法是:勾、勾、抹、挑、握、断、拍、挑。左手的基本指法有:阴、聪、绰、注等。弹奏时，右手可以同时拨动两根弦作为一个和弦。右手挑弦，左手按弦时，可以弹奏出来回摆动的“阴”、“嗖”、滑音的“绰”、“注”等多种技法，形成了古琴独特的演奏风格。古琴的声音有三种:漫、压、泛音。

古琴演奏有很多考究的方式和美德，所以自古以来，古琴演奏者一直坚持五不奏的规则。那就是:第一，大风连雨都不打。风很干，雨很暗，所以不要玩。第二，不要在微尘市场玩。这是因为尘埃市场嘈杂、嘈杂、俗气，与秦文明精神背道而驰。第三，不要和庸俗的人玩。人贩子都是庸俗的人，不懂风华，不懂风情，不能体现琴美，自然不是知心朋友。第四，不坐不玩。因为弹钢琴一定要冷静，不能浮躁。所以钢琴手不能站起来弹钢琴。第五，衣冠不整，不玩耍。弹钢琴时，钢琴演奏者必须清洁身心，穿宽松舒适的衣服。比如《红楼梦》第八十六回中说:“如果需要弹琴，一定要穿得整整齐齐，或者是鹤，或者是深袄。如果你长得像古人，你可以称之为圣人。然后你洗手烧香。刚才，你会在沙发上，把钢琴放在唱片上，坐在第五会徽的地方，照顾好自己，平静地举起双手，这既是身体的，也是精神的。

古筝常见的演奏方法是用右手大、中、大指拨弦，弹出旋律并掌握节奏，用左手顺应琴弦的张力，控制古筝柱子左侧弦音的变化，来打磨旋律。郑的指法有多种，右手握、劈、挑、擦、挑、勾、摇、捏，左手按、滑、揉、摇。到了现代，传统的古筝演奏方法被打破了。1953年，赵玉斋先生创作了《冯晴年》，解放了左手，在曲调中运用复调，选择了左右手替换和多声部演奏的方法，极大地丰富了演奏技巧，使古筝演奏技术得到了突破性的发展。1965年，王昌源成功创作了古筝歌曲《战争飓风》，而《战争飓风》的呈现，将古筝的演奏技法和技巧提升到了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻轻弹奏，慢慢揉搓的时代。这首歌中的四点扫抖、密抖、屈曲刮擦、利用无效区的噪音制造飓风效果等技法都是创新技法，对古筝进行了完善和丰富上世纪70年代，赵在演奏《深圳生活网》的实践中，创造并运用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨、1/5泛音等新技巧。而深圳生活网则打破了传统的八度对称形式，创造了由轮指、弹轮、弹摇等数十种新的手指顺序组成的“》。快手指法技法体系》，使在不改变固定琴弦的情况下，单手弹奏出五音七音的快手旋律，为郑从彩色乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础。代表作有《打虎上山》《井冈山上的太阳是红的》。

第七，代表剧目

古琴最具代表性的曲目是《碣石调幽兰》，用空描绘了孔子对顾幽兰的自我描述。至今已有1400多年了。还有《广陵散》《洒脱云水》《梅花三农》等。现存的钢琴乐谱有数千种。有3000多首不同版本的歌曲，600多首不同名字的歌曲。中国史书记载了、在山河中遇知音的传说，《三国志》中的钟巧用空城计，弹钢琴，退司马十万兵，皆谈古琴而不谈古筝。1977年，美国宇航局发射了“旅行者”号探测器，以探索外层空间的生命空。探测器配备了一个黄金记录，旨在向可能有生命的星球传递人类信息。在金曲中，记录了我国已故著名古琴演奏家关平湖演奏的钢琴曲《流水》。当年关平湖先生使用的古琴是宋古琴《冯明》。古琴的代表曲目多为古歌，包括:《高山》、《流水》、《阳春》、《白雪公主》、《梅花三弄》、《平沙雁》、《广陵散》、《潇湘云水》、《渔木问答》、《易道》、《凤求凰》、《阳关三叠》、《醉翁之意不在酒》、《关山月》等。

古筝的代表曲目有《渔舟唱晚》《西洋寒鸦戏水》《水莲》《金》《秦桑曲》《春江花月夜》《渔舟唱晚》《满江红》《步步为营》《瑶舞》《伊犁河》《百花吟》等。

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