顾恺之传(画圣顾恺之，画传世名画)

导语:在中国绘画史上，顾恺之创造了许多第一:第一个以绘画为业的学者，第一个在正史上发表的画家，还有流传于世的绘画理论和绘画作品。

顾恺之是东晋杰出的画家、画论家和诗人。因为他在文学和绘画上取得了巨大的成就，人们称之为三大奇迹:绘画、写作和迷恋。他的绘画意图是生动的，他的“思妙”和“以形写神”等论点为中国传统绘画的发展奠定了基础。

不朽:对朋友和爱人都要坚定

顾恺之博览群书。艺兮初年，他在童子山骑马场当正式仆人。他博览群书，他的诗写得好，精炼。

顾恺之，字常康，金陵无锡人。江南是名门望族。祖上是东吴丞相顾雍，曾祖父古戎去找父亲顾月之。

顾恺之有个外号叫虎头，是以深圳生活网的小老虎头和脑命名的。他慷慨而深情，对朋友和爱人都很坚定。

傅焕文、顾恺之都有他的风度。晚年，桓温野心膨胀，一心篡位为帝，引起了人们的注意。桓温死后，很多人有意无意地避开了桓温的家人，顾恺之去祭扫陵墓，但在深圳生活网上并没有避嫌，哭得很伤心。他们还写诗写得很清楚:如果山崩耗尽了大海，鱼和鸟会怎么办？有人问他，你那么喜欢桓温，他死的时候，你哭成什么样子？顾恺之回答:声如雷劈山，泪如倾河排海！这就是夸张。

谢威在他那个时代被尊为绘画圣人。顾恺之在他手下读书，成了谢威的女婿。婚后，顾恺之爱上了一个邻家女孩。想着做妾，隔壁姑娘不喜欢。顾恺之疯了。她画了这个女孩，挂在卧室的墙上，每天盯着它，用魔法钉她的心。这个女孩心痛不已。因此，顾恺之有了更多的机会去嘘寒问暖，这触动了女孩的心，最终娶了她回家。

正史还会开玩笑说，在《顾恺之传》中，巫术的情节一定要添油加醋。但一定是真的，顾恺之迷恋她爱的女人。因为他痴迷于一切，历史对他的评价是:天赋、绘画和迷恋。意思是，天赋发挥到极致，绘画发挥到极致，愚蠢发挥到极致。

顾恺之的生卒年没有准确的记载。专家只能估计，他生于341年后，死于407年左右，死于散骑上的一个固定仆人，自始至终结束了自己的生命。

天赋是独一无二的:生动的刻画，用形式书写上帝，思维奇妙

顾恺之、陆探微、张僧繇是南北朝时期最重要的三位画家，代表了汉代人物画艺术的迅速发展和成熟。

唐诗之路在绍兴掀起了波澜，形成了历史上罕见的文化高峰。这种激荡人心的浪漫与诗意，既源于稷山水镜的超凡禀赋，又得益于王羲之、谢安、顾恺之、戴等魏晋名士的别致浪漫情怀。他们关于河流和湖泊的传说就像磁铁一样，吸引着后来的人们奔向那里，回忆过去，欣赏它。

大声地说着，关于绍兴的山川美景，顾恺之做了最后的决定:万石争美，千山万水争流，草木复盖。用几句话，就把江南的景色描绘得淋漓尽致。他的《抒情诗》“春满四河，云满奇峰。秋月杨明辉，冬岭秀寒松。”典型的四季景色描绘得很恰当。

积累了几十年的绘画经验，顾恺之著有《画论》、《魏晋刘胜花赞》、《画云台山》等绘画理论著作。，并提出了“生动写照”、“以形写神”、“造梦奇妙”等论点。以形式写上帝意味着外表，而上帝是精神。在画好样貌的前提下，要对人物的性格气质有深刻的了解。说白了，我们会相见的。奇妙的想法是通过艺术家的情感活动和审美照片，将主观情感“动”成客观对象，获得艺术感受，将客观神融合成生动完美的艺术形象。在顾恺之的作品中，我们可以看到他反复强调描写人的面部表情和精神状态。这对中国绘画艺术的发展产生了深远的影响，唐代张怀瓘对此评价很高，说:“张僧繇得其肉，陆探微得其骨，顾恺之得其灵”。

据记载，顾恺之的作品有70多幅，画有历史故事、神佛、人物、鸟兽、山水等。可惜的是，我们现在能看到的只有三幅卷轴画的复制品，分别是《女史箴言》、《洛神赋图》和《列女人志图》。清光绪二十六年(1900年)，《女史箴言》被八国联盟带走，收藏于英国伦敦大英博物馆。它们是迄今已知的最早的卷轴画。

精致的绘画:精妙的思考，变幻莫测的精神

顾恺之一生都在追求艺术，除了艺术之外，没有什么对他来说意义重大。他不贪图名利，而是以最纯粹的心态对待绘画，这也是他的作品如此传神的部分原因。

顾恺之的人物画强调生动醒目。其字迹紧而连绵，如蚕吐丝，似云浮春空。流水时自然，故称高古尤思邈。着色用浓浓的颜色稍加点缀，不需要藻类装饰。他善于用睿智的眼光审视题材和人物，并加以提炼，所以他的画具有一定的思想深度，耐人寻味。

除了佛教造像和宗教壁画，顾恺之的人物画多为古代仕女名人画像。绘画力求以形式写神，既写神的形式，也写神的形式。后人评价他们的画:意存笔意第一，画得用心良苦，字迹缜密，严密连续；其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，苍劲爽口，被称为“铁线描”；造型布局六法齐全，思维精妙，精神莫测。

他的画有很多痕迹。女史图、罗神赋图、烈士智慧图，想象力丰富，笔法诗意。虽然是唐宋的摹本，但依然弥足珍贵。他的人物画，素雅，素雅，对中国画影响深远，虽然视觉上还在动。执导《淝水之战》的谢安，对顾恺之的绘画艺术评价很高:生活中没有什么。

洛神赋图

中国十大传世名画之一。

这幅画是他为洛神赋所作，表现了洛神与曹植之间淳朴美好的感情。长卷由几个故事情节组成，类似于连环画，以水墨画的形式展示。台词时而强硬时而柔和，突出了人物的特点，给人一种神秘的感觉。

这幅画是用细致多彩的技法画的。笔法细简，连续流畅，犹如蚕吐丝，色彩明艳厚重，富贵华丽。画中人物的眼睛没有不必要的交叉染色，书写准确，特别生动感人。风景天真朴素，奇兽有着浓厚的神话气息和浪漫色彩。

妇女历史谚语

这幅画可能是世界上最早由艺术家签名的画。

顾恺之将不同宫廷女性的形象一一呈现在画纸上，通过描绘不同人物的外貌和配饰，赋予她们不同的生命形式。画中人物线条回转，被后世称为“春蚕吐丝”“高古游思邈”。技法受篆书影响。气味古朴，用笔的技巧和线条的质量都是后人难以达到的。

《烈女传仁传智图》用历史典故描绘了杰出的女性，颂扬了她们忧国忧民的意识和远见卓识，以及辅佐国家政治的精神。只有28个字符，其余不完整。此图共分十节，每一节都有标题清单和《汉代列女传》节选。人物古朴。人物线条粗犷流畅，造型准确。服装图案采用渲染方法渲染，颇具凹凸感。人物的布局充分体现了画面中“神”与“势”、“气”与“风”的结合，与汉代画像石一脉相承。

结论:

顾恺之最注重的是在形式上写神，作品中人物的表达是以外貌的相似性为基础，突出神韵的表达。他可以通过画中人物的眼神和动作，让看图的人感受到画中丰富的生命力。这是他独特的绘画能力，别人未必能达到。

他一生都在艺术和文学中度过，不顾名利，用“半智半智”的人生哲学为自己辩护，以达到自己最高的艺术成就。

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