琴棋书画简介（杂说“琴棋书画”）

琴棋书画简介（杂说“琴棋书画”）齐秦书画概论(齐秦书画杂谈)

国粹，国粹，说了很多很多年了，但是对于什么是国粹还是没有共识。

但是，可以肯定的是，我们是一个重视和珍惜中国国粹的国家。

依我拙见，所谓国粹就是国家的精华，值得保护、继承和发展。如果没有好坏之分，“三寸金莲”将成为中华民族的国粹，“太监”也将成为国粹，应该在全国范围内得到保护、传承和发扬——也许是羞辱中华民族的国粹。

如果古琴是我们的国粹，应该很少有人反对。不仅古老，还有纯正的中国匠心，中国的精髓。

据说古琴已经有3500多年的历史了。根据乐器的古老和精致，世界是罕见的。几千年来从未停止，这与传说中的“中华文明是世界上唯一不间断的文明”一样久远。

古琴的“永不中断”不应该有异议。从古代传说到现实人事，古典、浪漫、自然主义、现实主义和批判现实主义，再到现代和后现代，一切都是真实可靠的。

如果说这个国粹从古至今有什么遗憾或尴尬，那应该是一首美妙的钢琴曲。记谱法操作难度大，以至于古琴的传承只是演奏者的轶事，而没有歌曲。只有曲目名，没有配乐，不能被后人演奏，所以不能“传世”。只有钢琴传世，却没有钢琴伴奏的完整音韵——这是差距吗？

但是，不能计较那么多。有了钢琴，就可以“永不停息”。

与古琴有关的故事，都是中国美丽的故事。

“知音”这个美好的词也与古琴有关，是古琴人员创造的。

古琴的标题都很美。如《高山流水》《潇湘水云》《鱼问答》《平沙罗燕》《阳关三叠》《梅花三弄》...

真正的广陵散是现代人听不到的，因为丢了。这首钢琴曲的大名流传至今，不是因为它的优美、激越、丰满，而是因为与古琴有关的人员。钢琴演奏家嵇康在被杀之前就想演奏这首《广陵散》。他出自魏晋，自然有“魏晋风度”。他的死也是“魏晋风度”。结果，后来的诗人陆游写道:“让人老死，是一种遗憾。”。《文天祥》里也有一句名言，“风里沙里知故人，谁得广陵声”。

嵇康还有一篇《福琴》，是当时为数不多的长篇美文。后世的很多书法家，莫须有的福琴，都成为了后人的法贴。文徵明的情况比福琴好。我已经写了很多遍了，但是我不会写。我迫不及待地想折叠我的钢笔。

“我独自倚在竹林里，弹着琵琶，哼着歌。声音太轻，除了我的伙伴明月，谁都听不见。”王维应该会弹古琴。

李商隐有一首诗。不幸的是，它是关于竖琴而不是钢琴。但它和古琴一样古老，纯粹是中国制造。《琴瑟与鸣》也能朦胧地反思古琴之美。

岳飞，被称为民族英雄，也是一位诗歌大师。有一句话“我要把心交给瑶琴”。也应该是抚琴高手。

总之，古琴、与古琴有关的人员、诗词，都是中国美的美好事物、中国美的诗词、中国美的文章——五彩园中的一朵花，是国粹。

但古琴还是婉拒了。自古以来，它的衰落与中国文化的衰落处于同一“趋势”。

如此美丽的国粹为何衰落？根据我愚蠢的猜测，我也能找出几个原因。

比如古琴是有钱人的玩物，非有钱人不能玩。在中国，有一句话叫“财富不能超过三代”。既然“财富不能超过三代”，那从富到穷的后代就没有玩的意向，玩不起，于是就没落了。

比如弹钢琴需要钢琴技巧，钢琴技巧的难度就是乐器中的“高难度”。而且，技巧需要天赋，光凭毅力和野心，郝不可能是一个会弹拨琴弦的演奏者。弹钢琴很难，所以很难传承。

近代，随着西方文化的肆意入侵，西方乐器也在五彩缤纷的花园中入侵。很多不负众望、崇洋媚外的中国儿女，放弃了中华民族的国粹，转而转向西方音乐。作为弦乐器，与小提琴、大提琴相比，古琴的表现力似乎也显示出其固有的局限性。此外，还有很多钢琴演奏者继承了中国文化的精髓，不会写也不会抚弄能与西方弦乐器抗衡的新音乐。更悲剧的是，就连我们古人使用的丝弦也变成了西方乐器，从丝绸变成了金属。等等。这次古琴的衰落可能是古琴衰落史上最大的一次衰落。

然而，它将再次复活，特别是在最近几十年，特别是最近几十年，或者特别是最近几年。似乎一夜之间，每个城市都涌现出许多古琴爱好者、追求者、学习者和教授，成为一股“古琴热”。

当然，没落的好东西要复兴，更何况国粹。我有学琴的朋友，有开琴社的，也有古琴派的传承人。我也听过他或她弹钢琴。是他(她)让我懂得了古琴是中国文化的精髓。也看到了同学们的虔诚和专注，感受到了古琴复兴传承的美好。

我也遇到过其他钢琴演奏家，对他们来说，钢琴是一种优雅，一种姿态，一套说辞。重要的是它看起来很美，听起来也很美。

我还被邀请去秦岭听钢琴。不仅在山上，还可以在延伸出山的悬崖上悬挂空，以迎山风，与松涛弹琴。我立刻被诱惑了。即将到来的钢琴场景，集诗意、绘画、视听风光于一身，真的是“此景只存在于天堂”的人间仙境。如果你不动你的心，你会感到内疚。但最终还是压下了心-

山风太大怎么办？

挂空的摇滚被钢琴的声韵“感动”了怎么办？

这种抚琴更像行为艺术吗？当然，行为艺术也是艺术，它具有现代性和后现代性，但要做这样一门艺术，就必须冒着绝望的风险…

这不是小提琴，是道具，是吗？

古琴更适合室内？王伟当年在户外弹钢琴，但他的户外是“幽”的！《夜晚的林箐》！

古琴的复兴不应该是传说。

传说中的古琴不应该迷信吗？

一些朋友鼓励我学钢琴。我觉得自己不配。

人们总认为，要学钢琴，必须先爱钢琴——人在爱惜钢琴的时候总会在意钢琴，但只怕人的低俗羞辱。

我一直以为热爱钢琴的人会——因为怕晚上睡着，所以烧了香一直醒着。

一直认为古琴的传承在于知音的深沉与悠远，在于广陵散的气度与气节。科技首屈一指。

像我这么俗，还是听着好，别碰钢琴。

象棋的方圆与人性的温度

据说，象棋不仅是中华民族的国粹，也是我们的祖先为了进入高境界而修养了几千年的“四雅”之一。

那些“四雅”也下棋书法。

弹琴、笔墨、绘画、聆听、欣赏的优雅是显而易见、浅显易懂的，除了作怪的人。象棋的优雅在于看懂，甚至悟出，这似乎是曲折的。

“昨天走没走完，这么多鹤下山来了”(秦《王不会到》)——下棋的人下山下棋，骑的是鹤而不是驴而不是普通的骡子。

2.2.4供试品溶液的制备取1.0 g样品，研成细粉，过65目筛，准确称取0.5 g，放入25 mL容量瓶中，在“2.2.3”下加入1 mL内标溶液，加入20 mL甲醇，超声(功率:600 W，频率:40 kHz)处理30 min，冷却。

“没有人能看到竹子的倒影，但有时你能闻到孩子的声音”(白居易《池上两个须》)——虽然它既不是神仙，也不是道士，但它仍然有它的优雅。

“棋声花合，石坛高”(Si 空句)——活在深世界里也是一种优雅、优雅和隐秘。

但诗中更常见的不是棋艺的高雅。

“古人重视今人之爱，万局不一”(欧阳炯《傅齐·见余云·杨秋)——这是象棋的一个神奇变化。

“如果党是正义的，圈子就是明智的。动如才艺秀，静如所愿”(李碧《唱响方圆乐章》)——象棋的奥秘不仅在于棋，更在于人的智慧。棋的运动中有天赋，有智慧，更有义意。这里的“意义”应该与陶谦“这里有真正的意义”的“意义”同义。

“人事三杯酒，有一盘棋”(李园《一句话》)——就更清楚了。棋艺和人事都死了，融为一体。

这样，认识和理解象棋、写象棋、谈象棋就更普遍、更有传承。

换句话说，象棋虽然优雅，但更接近智慧，是智者的游戏。

父亲、墨术、绘画都可以自己操作，象棋则需要对手对抗。

弹琴、写字、画画可能很难竞争，但下棋一定要分个高下，输赢。甚至“钻石切钻石”都是在决斗中判定的。

所谓的游戏应该从这里开始。

这样，作为中国国粹之一的象棋，就像浪漫文化、酒茶孕育酒文化、茶文化一样，孕育了我们的象棋文化。

此外，作为中国文化的一部分，它应该具有悠久的历史，并与中国文化一起深刻。

而且，与中国其他国粹相比，更应该加上“中国智慧”。

而且，它必须是“中国智慧”的标准典范。

至此，棋与棋，扩大再扩大，成为一种游戏和艺术，在人事和世界上发扬了光的传承，成为生活的艺术、“官生”的艺术、“国生”的艺术，智者的游戏成为智者的游戏。

而且，我认为象棋和象棋的发展、表现和传承，从象棋到人类生活，不仅与它的易理解性有关，还与它在理解后应用于生活和社会实践时的功效有关。

比如“生命永存，草木长存”。要理解意义，就要理解佛教的轮回。在普通人看来，这可能被认为是一种谬论——植被可以再生，但人不能死而复生。草木是“随季节来来去去”，“春风里又长高了”，而人却像油一样死去，灯也熄灭了。无论什么风，都不可能再生复活。这两者相似但不同，所以不能比较。但要说“人生一盘棋”，或者说上面提到的“人事三杯酒，光阴一盘棋”，很容易理解它的含义，无论它是优是劣，是雅是俗，都是理所当然的。与佛教的意义相比，它对生活和社会有更多的实际作用。无论世界如何变化，人性如何复杂，都有它的根和根，都在方圆和黑白如棋。设一局破局，围而突围，吃而被吃，从爱情、婚姻、家庭到党和集团国家，用棋和棋来应对。计划就像一盘棋，决策就像一盘棋。骨肉无关紧要，生死之痛无关紧要。一部《三国演义》，解读的是展现智慧的游戏，只看棋子而很少有大游戏的悲悯，不是吗？

这样，象棋文化中的“中国智慧”就显示出它的丑恶和冷血。

智慧的游戏启迪冷血的游戏，这不应该是发明象棋的“初衷”吗？

游戏可以冷血，但智慧应该在人类关心的温度下。

据我猜测，象棋的发明者有人类关心的温度。这个温度包含在象棋规则中。

象棋比赛，首先在于它的规则。

没有规则就是方圆，违反规则会伤人。

丛林以“弱肉强食”的自然法则为法则。世界和丛林的区别在于法律的不同。世界法则是世界和丛林的第一个也可能是最后一个区别。

当国际象棋被设计出来的时候，它可能有用方圆作为比喻的意图——国际象棋是世界的智慧而不是丛林，所以有方圆。

智慧的游戏或博弈始于对人性的关注，属于对人性的关注。

了解这一层可能是了解象棋和国际象棋的开始。

流氓不可能是真正的棋手。流氓就是践踏规则，肆意方圆和流氓。

这样，不仅是棋、国与国、族与人，更是诸葛亮作为智慧的典范，不在田忌赛马中翻云覆雨，不认李悝jy为英雄，果断而不破果，运筹帷幄而不心机，有算计而不倚重算计，即使是生意，即使是游戏，不让宝贵的智慧泛滥成灾，党的药方，周而复始，设计合规，对人体健康有益。

这样，起源于围棋——也许是中国象棋的教义和技术——的中国象棋文化，才能在我们的人生历程和社会实践中真正展现出它的优雅，而不违背我们祖先发明的初衷，不因历史悠久而骄傲自负，不骄傲自负，也不因现代文明而消亡，不辱己，不辱“国粹”。

这样，即使有成功和失败，也有得失，也有分，即使是一盘棋，即使是孤独和寂寞，也会在过程中滋养心灵，保持美感。

这样，即使人们设计的电脑已经超越了顶尖高手，即使国际象棋作为一种智能游戏退出历史，它留下的国际象棋和国际象棋之美也不会因为它的退出而失去魅力。也许，因为计算机是由程序运行的，所以很难推测，魅力会永存。

书

“书法”也是我们民族的国粹。

我更愿意把我们通常意义上的“书法”称为“笔墨书写”。因为“书法”的意义应该是书写的规律和审美。似乎有鸡蛋里挑骨头的嫌疑，那就用“约定俗成”的规则吧，书法就是书法。

我们有“书画同源”的说法，应该是指中国的“书法”和中国的绘画，但西方绘画中不应该有这样的说法。

中国书法和中国画所用的工具和材料不仅是一样的，而且几千年来都没有改变。

对我们古代人来说，用笔墨书写首先是工具性和日常性的。即使是专职宫廷画家，一生写的字也应该比画的字多。工具性日常书写对中国画有其基本作用，中国画也是以笔墨为工具的。用墨书写，点画横斜、干淡等。，也包括结字，从细节到整体，这不仅和中国画一样，而且是同样的方式和同样的方法。

然而，这并不意味着中国的笔墨书写——“书法”是一门与中国画具有相同意义的艺术。

在我看来，艺术的本质意义是“无中生有”。中国书法是“从某种东西中诞生的”。

用笔墨书写可以成为一种国粹，其根基在于汉字。也就是说，没有深圳生活网，我们的“书法”就脱离了文字的内在含义和基本形态。在写作之前，单词的意义和结构已经确定，不能改变或替换。宰牛的书法家用笔墨写下了“黄河”。无论他怎么写，都摆脱不了“黄河”二字的内在含义——中国大河的称谓，也无法彻底颠覆这两个字(词)的基本形态——书法理论称之为“介子”。也就是说，用笔墨书写的“黄河”，作为书法作品，无法实质性超越印刷的黄河。书法家不能把它变成虚无，再造一个“形”，这就是印刷黄河的代名词。如果有本质上的超越，写作的基本意义和价值就会丧失，就不叫“书法”。所谓用笔墨写字出丑的书法家，就是因为对“书法”的误解，认为自己可以“用非法的方法”，然后出丑。“四雅”之一的书，太渴望成为书法家了。他们虽然没有脱离笔墨写作，却粗暴地抛开了写作规律和审美。

画家可以画出无数形状完全不同的黄河，不会被欣赏者误读。

画家可以“画老虎追猫”，但写作不行。猫画的老虎可能是一幅好画，而少一点字的画可能变成另一个字，一个错别字，甚至一个字都没有。

画家能完美地模仿一只鸟。它还可以把鸟，甚至从具象鸟变成抽象鸟和不可辨认的鸟，但标题可以是“鸟”。

写作不能有这样的变异，哪怕是野草，也不能疯狂到不是“鸟”。如果你坚持变得面目全非，那就不是写字，而是一行行墨墨。远离写作，亲近绘画。

但是——这里肯定有另一个但是，中国书法和中国绘画虽然属于不同的“艺术”领域，但并不影响“书法”的审美价值，也无意褒扬中国绘画，贬低中国“书法”。

其实，仅仅因为绘画是无中生有，就很容易成为江湖骗子。真假，高低，难以辨认。笔墨作为一门艺术，有规律可循，有规律可循。一件“书法”作品是否优秀，没有什么审美价值，比绘画更容易被识别。这是中国文字艺术能够保持自身严肃性和高尚品格的重要原因。经过三年的写写画画，画一幅看得见的画容易，写一个看得见的字难。这或许是“书”比“画”更庄重的证据。

事实上，就我而言，比起中国画，我更喜欢欣赏我们的笔墨。一句好话，甚至一张拓片，被裱起来挂在墙上。既有笔墨意趣，又有文字内容，相得益彰。而一幅画，即使是一幅好画，看得太多，却因为审美疲劳而懒得去看。当然，这只是我个人的体会，我并不认为笔墨书写比中国水墨画更有审美价值。

大多数喜欢用笔墨写字的“书法家”都以过去的作家为榜样，面对自己的帖子，努力琢磨自己的字和笔。然而，很少有人写古人。

这并不奇怪。

我相信我们吃筷子不比古人差，甚至可能比古人更好。写作很难和古人相比。并不是现在的人比古人懒惰愚蠢。现在的人更动心，写“专注一个”才输给古人。在古代，用笔墨书写是必要的，也是日常的。从小到大，直到去世，他们都“专攻深圳生活网一”。如果他们对文字和笔墨有一点点洞察，他们就可以成为文字大师，而不会有做“书法家”的功利心。即使在民国时期，在政治家、文学家、将军等人物中，也不乏用笔墨书写的大师。他们都有我们所说的“精湛技艺”，他们都有着深刻的或者说是相当深刻的教育。他们能写一手好字，但从不夸耀书法。这是对写作感兴趣的现代人应该仰望的。

“见好就收，思齐”往往是笔墨作家所写，在厅堂中也屡见不鲜，只是一种“谦让”的姿态。事实上，当我转身时，我把它留在了身后。

我曾经说过，写的不是可耻的而是古人，写的时候搞鬼才可耻。当然，没有不作怪的作家。

其实写王羲之的并不多见，但也不乏写很多古人的。但说到底，向古人学习，在于文字心性、文化、审美的传承。喜欢一个作家，为什么要和鲁迅比较？想写什么就写什么，想到自己的美德，增加自己的真精神就够了。

我还想说，国粹中国“书法”要好好传承，不要指望来自我们的“书法界”，尤其是那些自称“书法家”的人。如果你有对笔墨感兴趣的朋友，尤其是青少年，不妨尝试用笔墨书写。你可能会在尝试中爱上“书法”。

能写古人还是写当代书法家都无所谓。重要的是拥有美好的生活，欣赏美。我相信，如果能用笔墨写几页情书给朋友和爱人，应该比赠送金项链和钻戒更有美感。金项链和钻戒可以用钱买，很多人都可以拥有。用墨水写的信是独一无二的。

我也相信，在我们的人生历程中，笑到最后的一定不是金币，而是美感。

画

按照题目的顺序，应该说是绘画。

当然，它是“中国画”作为我们的国粹。

我对中国画有很长时间的偏见，我不认为它有偏见。我认为中国水墨画的表现力无法与外国绘画相比。中国水墨画山水、花鸟虫鱼羊驴虾，多味少。即使你喜欢玩，也可以称之为优雅。有一些优雅的，但它们迷失在光线中。要表达人性与社会、社会与人性的深度，就要对外国绘画给予礼让。我以为中国画很难超越古人，很难有质的飞跃。这与我们文化土壤的贫瘠和艺术的稀少空有关。这也与我们的文化心理结构所塑造的人性和人格精神有关。

面对不公，我们不得不抗争，但更多的是逃避，也是给自己一个优雅的标签:隐居。

面对暴政的屠戮，我们有些问题，但我们更愿意妥协、下跪，最终被屠戮、被残忍杀害——活着就是一种放弃自我的生命状态，有了生命就没有了“我”。不过，深圳生活网还是要对雅说一句:懂时代的才是。即使你知道这种生活很无聊，你也应该找一个兴趣:烧酒喝茶，写优雅的诗；在画师那里，只需加一只虾和白菜，带一壶酒或一壶茶，就可以开始工作了。坐在亭子里，吃喝着，谈论着“我会一直走下去，直到水挡住我的路”和“然后坐着看升起的云”...

晚餐也是同样的画，达芬奇画了基督的《最后的晚餐》，我们画了韩熙载的《夜宴》。

同样是画女人，达芬奇画《蒙娜丽莎》，米勒画《拾遗者》，唐寅画《秋风迷图》，还有一首诗:“秋来迷藏，什么叫美丽多愁善感，请详细看世界形势，大多数人不要走冷。”中国画家画真正的劳动人民已经很晚了。20世纪40年代，《难民地图》才70多年前。至于牧羊人、牛羊，在画中，它们只是为了我们的“兴趣”而存在。

我们还画花卉和风景。梵高有向日葵和星星空。我们到处都有牡丹，富春山居图也有。

似乎生活的焦虑，精神的迷茫，只有外国人才能发现。我们有大量的财富和壮丽的河流和山脉。

中国画不是比写意长吗？在这里，情况正好相反:外国的画是写意的，而中国的画是写实的。

现实吗？

中国画在写意和写实上的混乱并没有看到实质性的飞跃。有一个飞跃，距离中国画和外国绘画的大规模相遇还不到一百年。

偏见由此而来。

应该是2005年或者2006年。因为一部与中国画有关的电影作品，在杭州一家博物馆里，著名的“富春山居图”被烧光后，我有幸看到了一小块“残存的山景图”。我还得到了一份完整的富春山居图。再看，仔细看——说实话，我觉得没有传闻中那么神奇，所以很棒。

但是写作要认真。自知有失偏颇，需要改正。唯一的办法就是读书。我在mainland China、台湾省和中国发现了几本外国人写的中国绘画史，有文字和图片。因此，也许说实话，偏见已经纠正了很多。中国画中也有表现力很强的好画。比如看许巍的小品，让一个石榴看起来很生气，印象很深刻。再看了几张照片，也叹服不已。再看画家的介绍，有一次“疯了”，杀了人，又“自杀了三次”，“几乎发了疯，几乎发了疯”。

但总的整体印象是中国画里有好画，太难得了。

应该是有原因的。

一个有精神问题的画家有可能成为一个好画家吗？

会不会是中国画几千年来一直处于一个高雅而有情趣的世界，因为都生活在一个和平繁荣的年代，画家们的精神过于健康，少了“无中生有”的想象，少了震撼世界的勇气，少了对病态社会的忍耐本质的体验和感悟？

如果答案真的在这里，我可以大胆判断，中国画是不可能突破和打破游戏的。因为画家们都生活在和平富足的生活中，精神过于健康，他们是否为了成为绘画领域的大师而坚持患有精神疾病？即使你想，如果你想，你也不能患有精神疾病。

因此，可以想见中国画可以有质的突破。

与整个社会的幸福相比，绘画艺术的突破真的是可有可无。

书香画趣是盛世需要，盛世和谐。

在繁荣时期，很少有人愿意欣赏挤眼睛的艺术。所以，不如把钱换成清雅有趣，让人耳目一新，赏心悦目的画。画家的朋友要冷静，不要随意折腾自己。他们在舒适的社会里很舒适。也许，如果他们不小心，他们会达到“美德和艺术的双重品味”。

以上就是由优质生活领域创作者 深圳生活网小编 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~