世界著名指挥家（指挥棒下的艺术：世界十大著名指挥家）

世界著名指挥家(指挥棒下的艺术:世界十大著名指挥家)

一个乐团的演奏效果很大程度上取决于指挥，在优秀的指挥下，乐团的声音才能从内在品质中成长，形成自己的风格。

这不仅是乐团的风格，也是指挥的风格。个性鲜明的指挥员往往形成自己独特的指挥风格。你是爱上了赫伯特·冯·卡拉扬的洒脱，还是威廉·富尔特·温格勒的无私？

让我们通过“视听新生活”边肖来看看世界十大指挥家的生活，品味他们严谨、恢弘、细腻、或无私的指挥艺术，再将那些细腻、芬芳的名盘预热，感受指挥棒下流动的色彩...

1.阿图罗的托斯卡尼尼(1867~1957)

生活和成就:

阿尔图罗·托斯卡尼尼(意大利人:阿尔图罗·托斯卡尼尼，1867年3月25日-1957年1月16日)是意大利指挥家和大提琴家。他的指挥艺术在世界上有很大的影响力，直到20世纪60年代仍占据绝对主导地位。

托斯卡尼尼出生于艾米利亚-罗马涅的帕尔马。1876年，他进入帕尔马音乐学院学习大提琴。在此期间，他还获得了奖学金，并以音乐家的身份加入了当地的剧团。他有惊人的记忆力。每次指挥，他都用心表演。他听觉极好，能听到每个声音的细节。他的目标是忠于原著，追求完美。

托斯卡尼尼早年主修大提琴。在1886年的一次偶然机会中，他成功地担任了歌剧《阿依达》的临时指挥，并展示了他令人难忘的能力。从那以后，他做了将近70年的专职指挥。1898年，他被世界著名的米兰斯卡拉剧院聘为首席指挥。

他1928年住在美国，1937年接管了nbcsymrustic乐团，通过播音成为知名音乐家。在此期间，他录制了大量管弦乐、歌剧名曲，被誉为20世纪伟大的指挥家之一，世界十大指挥家之首，现实主义指挥学派的创始人。

托斯卡尼尼是著名的反法西斯人士。1922年墨索里尼法西斯政权巩固后，多次拒绝演奏法西斯国歌《乔维内扎》。他受到法西斯党员的指责和骚扰，他的行踪被监视，护照被没收，这促使他在1937年离开意大利。1957年1月16日，在经历了近70年的音乐生涯后，托斯卡尼尼在美国纽约瓦尔代勒的家中去世，离90岁只有3个月的时间。

指挥艺术:

托斯卡尼尼的指挥风格主要是严谨、细腻、精准、简单、热情。他的指挥棒技术不是很高超，但他以一种特殊的魅力和姿态领导着乐队。这些手势简洁、耐洗、富有表现力。当需要音乐内容时，它不仅能表达微妙的变化，还能表现出强烈热情的戏剧效果。

因为他对作曲家作品的准确理解，他的诠释总是让人觉得恰到好处，这正如朱塞佩·塔罗齐在托斯卡尼尼的传记中所说，“托斯卡尼尼的伟大之处在于他能够以极大的忠诚将原作的意境传达给观众，而不需要多加树叶或偷工减料”。

他的指挥艺术对世界乐坛影响很大，一直占据绝对主导地位，直到20世纪60年代。他是瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他坚持认为乐谱是指挥家应该遵循的唯一原则，他应该尽可能忠实于原始乐谱，尽可能表达原始乐谱。他居高临下的特征以其辽阔、宏伟和风格多样而闻名。

著名的盘子提示:

贝多芬第九交响曲贝多芬-第九交响曲

管弦乐团:美国全国广播公司交响乐团

指挥:阿图罗·托斯卡尼尼

这张专辑是由arturo toscanini和NBC交响乐团于1950年在卡内基音乐厅录制的，采用了专业录音界熟知的UV22数字编码技术对母带进行复现，分辨率提高到了20bit，使得音质更好，与之前的版本有很大的不同。声音在大师的指挥棒下更接近于不可思议的亮度和饱满度，呈现层次分明、结构宏伟、风格热情而不失理性。

二、布鲁诺·瓦尔特(布鲁诺·瓦尔特，1876~1962)

生活和成就:

布鲁诺·瓦尔特(1876年9月15日-1962年2月17日)出生于德国柏林的一个犹太家庭，原名布鲁诺·施莱辛格。8岁时，他开始在柏林学习音乐，被称为“小莫扎特”。12岁时，他在一次学生演出中与柏林爱乐乐团一起演奏了贝多芬第二钢琴协奏曲的第一乐章。受汉斯·冯·布劳(1830-1894)的影响，他决定当一名指挥家。

16岁时，作为一名学生，他指挥柏林爱乐乐团表演了他的“宁静的大海和一帆风顺”(Meeresstille und glckliche Fahrt合唱团和乐队)。1894年3月21日，他在科隆歌剧院首次以歌剧指挥身份出道(首先是声乐教练)，指挥了古斯塔夫·阿尔伯特·洛尔津(Gustav Albert Lortzing，1801-1851年)的《德瓦芬施密德》。同年秋天，他在汉堡歌剧院结识了古斯塔夫·马勒(1860-1911年)(第一位歌剧指挥)，先是作为合唱指挥，然后是歌剧指挥。

指挥艺术:

他反对指挥夸张的身体动作和动作。他似乎用眼睛和面部表情来协调整个乐队，而不是用手。他非常重视乐队成员的情绪，善于发现他们的表演天赋，从而充分调动每个演奏者的积极性。沃尔特不仅执着地追求理想的声音，而且有办法让乐队演奏出他所追求的理想声音。

作为20世纪德国最伟大的指挥家之一，沃尔特把音符刻得很美。在他早期的录音中，他处理管弦乐的所有部分，层次分明，充满歌唱性。50年代中期以后，他的演绎风格发生了一些变化。在内向、优雅、流畅、放松、轻松、细腻、亲和的整体表象下，音流在运动过程中体现出不同的表情、音调、气质和质感，使不同的短语(段落)在保持整体性的前提下自然形成自己的音核和和声效果。他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。擅长导演莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳深圳生活网、布鲁克纳、马勒的作品。

著名的盘子提示:

专辑名称:贝多芬第四、第六“田园”交响曲贝多芬第四交响曲&；第六名牧民

指挥:布鲁诺·瓦尔特

布鲁诺·瓦尔特对贝多芬《田园》交响曲的演绎是本世纪指挥家中的传奇，他一直对这部作品情有独钟。早在78转录音时代，他就有过两个版本。其中，1960年的录音被欧美乐评人视为他指挥技巧深圳生活网的巅峰之作。在这部影片中，他带动了一股激情，驾驭着自己的哥伦比亚交响乐团，以最具人文关怀和人性的一面展现了表演，没有激情，也没有做作。他只是尽力去宣泄音乐人性的一面。这一版被评为TAS热名片和企鹅三星花版。

三、利奥波德·波尔德·斯托科夫斯基(1882~1977)

生活和成就:

利奥波德·波尔德·斯托科夫斯基(1882~1977)是英国指挥家和古典音乐编曲家。斯托科夫斯基对自己的生活保密。现在知道他出生在伦敦，以祖父利奥·波尔德的名义受洗。他先后就读于牛津皇后学院和伦敦皇家音乐学院，之后又前往巴黎和慕尼黑深造。

1905年，他去了美国，担任圣巴塞洛缪教堂的管风琴手和合唱团的音乐总监；从1909年到1912年，他担任辛辛那提交响乐团的指挥。从1912年到1938年，他是费城交响乐团的指挥；后来，他在美国青年交响乐团、纽约爱乐乐团和休斯顿交响乐团担任指挥，并在20世纪成为一名成功的指挥家，尽管有争议。1940年，他是迪士尼《幻想曲》的音乐指挥和演员，该剧将音乐和动画结合在一起。

指挥艺术:

斯托考斯基的指挥风格豪华华丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位非常规且创新的指挥家。在费城交响乐团任职期间，他提出了一系列改进措施，对乐队的编排做了多次实验，最终打破了乐队传统的编排方式，将所有小提琴手都安排在了右边。直到今天，很多乐队还在使用他独特的编曲方法。他在指挥时，强调指挥和表演者之间的内心交流。他认为如果没有内心的交流，指挥只是一个打手。他对新事物非常敏感。他向美国人民深圳生活网介绍了许多现代作曲家。

著名的盘子提示:

狂想曲

指挥:利奥波德·波尔德·斯托科夫斯基

发行公司:RCA

出版日期:1960/1961年

这张专辑的录音清澈见底，同时拥有良好的声音舞台、巨大的气势和优秀的录音质量，完美地再现了音乐。第一首优美的音乐让你充分领略音乐美的冲击力。

4.威尔海尔姆·富尔特文格勒(1886~1954)。

生活和成就:

威尔海尔姆·富尔特文格勒(1886-1954)是德国指挥家。他八岁开始学习音乐，小学时就展现出非凡的音乐天赋。起初，他在朱里河和斯特拉斯堡担任指挥，后来又经过柳博克和曼海姆，1920年申请指挥柏林爱乐乐团。1926年至1928年指挥纽约爱乐乐团，回国后成为莱比锡Gewandt House的指挥。他还游览了德国的城市，维也纳、巴黎、伦敦等地。无论他走到哪里，观众都欢呼雀跃，这使他闻名世界。1937年成为柏林国家歌剧院音乐总监、柏林爱乐乐团指挥、德国纳粹政府音乐顾问。因此，第二次世界大战后，他被误认为战犯。1947年，他终于被无罪释放，然后他又开始演戏。

指挥艺术:

富尔特·温格勒一登上领奖台，就处于忘我的状态。有时他唱歌，有时他看起来情绪激动，有时他踏足，有时他闭上眼睛...乐队成员忍不住对他做出反应。他的指挥充满了催眠的魔力。听他指挥的时候，似乎观众看不到乐队，反而会专注于醉人的音乐。指挥旋律时，他不赞成用棱角敲打，认为这样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中，瓦格纳浪漫主义指挥流派的主观因素始终保留，因此他属于典型的浪漫主义指挥。他指挥曲目广泛，气势强劲，是德国杰出指挥家的代表。

著名的盘子提示:

标题:贝多芬:完整的交响乐贝多芬:交响乐

管弦乐队:维也纳爱乐乐团

指挥:富特文格勒

这套贝多芬完整交响曲是经典的单声道录音，专业人士和非专业人士都必须听。除了1948年伦敦的第二次和第八次现场录音外，第九次是1951年拜罗伊特音乐节的现场录音。其余的记录在金色大厅。音响效果极佳，这套的价值在于他的历史性和记录了富特文格勒的指挥艺术。

5.尤金·奥曼弟(1899~1985)

生活和成就:

尤金·奥曼迪是一个杰出的人物。他于1899年11月18日出生在布达佩斯。三岁时，他开始拉小提琴。五岁半就进入布达佩斯国家音乐学院预科。他的小提琴演奏技术进步很快。14岁半从音乐学院毕业，获文学学士学位。17岁成为布达佩斯国家音乐学院小提琴教授。

指挥艺术:

奥曼迪吸收和诠释乐谱的速度非常快，经常不用指挥棒通过记忆音乐来演奏。无论是在音乐上还是个人风格上，他都展现出了出众的风格和领导风格，并且有着非常有礼貌的外表(就像他的偶像托斯卡尼尼一样)。

他指挥下的一些音乐家称赞他:“他不像一些指挥家，他不会尝试指挥每一个音符。”在欧曼迪的带领下，费城管弦乐团饱满圆润的音色，尤其是弦乐部分，变得更加成熟，成为这支乐团的标志性特征。欧曼迪自己的指挥家也以丰富的音效著称，但也有评论家认为他缺乏自己出众的个人风格。

著名的盘子提示:

专辑名称:柴可夫斯基&；普罗科菲耶夫:第四交响曲&；古典交响曲柴可夫斯基&普罗科菲耶夫:第四交响曲& 1949；古典交响乐

指挥:尤金·奥曼迪

柴可夫斯基的《第四交响曲》写于1877年，是柴科夫斯基获得国际声誉的第一部交响曲。当时仓促的婚姻和快速的夫妻分离让作者受到了很大的打击，音乐正好表现了他痛苦的心情和对幸福的渴望。这首歌是柴科夫斯基交响乐中最富变化和热情的音乐。叙事内容明显清晰，采用纯粹的音乐形式，但具有标题音乐的本质。在这里，它表现了苦恼和漂泊的众生，威胁和胁迫着人类的命运，使听者感到一种悲凉感。

6.赫伯特·冯·卡拉扬(1908~1989)

生活和成就:

赫伯特·冯·卡拉扬(德文:赫伯特·冯·卡拉扬，1908年4月5日-1989年7月16日)，出生于萨尔茨堡，奥地利指挥家、键盘手和导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃了70年。他曾领导欧洲许多顶级管弦乐团，并与柏林爱乐乐团有着长达34年的合作关系。

他热衷于录音和导演，为后人留下了大量的视听资料(截至1988年，他发行了超过1亿张唱片和约700张录音)，包括无数的钢管、歌剧录音和歌剧电影，从巴洛克到后浪漫主义的欧洲作曲家，甚至现代音乐流派的一些作品。其中一些作品，如贝多芬的交响曲，被多次录制。卡拉扬在音乐界享有很高的声誉，甚至被称为中国歌坛的“主宰者”

指挥艺术:

卡拉扬试图将托斯卡尼尼对原始乐谱的忠诚与富特文格勒的即兴创作结合起来。他居高临下的动作洒脱，时而充满激情，时而细腻细腻。在指挥台上，他经常闭上眼睛，进行深度思考，这让乐队的每一个部分都达到了演奏室内乐的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团呈现出金属般的亮色，被誉为卡拉扬的“声音”。

卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期德国和奥地利作曲家的作品，如贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒和理查·施特劳斯。此外，对于现代作曲家，如德彪西、拉威尔、西贝柳斯、纳尔逊、肖斯塔科维奇，他都有非常精彩的演绎。

著名的盘子提示:

布鲁克纳:第八交响曲

表演:维也纳爱乐乐团

指挥:卡拉扬

这张专辑是卡拉扬最精彩、最杰出的唱片之一，代表了20世纪80年代卡拉扬指挥艺术的巅峰。而且，在同一首歌的所有唱片中(包括1959年的EMI版和1976年的卡拉扬DG版)，这张唱片也处于无与伦比的地位。可以说，不仅仅是卡拉扬记录的唱片，布鲁克纳《第八交响曲》曲目上必须收藏的唱片。

七、伦纳德·伯恩斯坦(莱昂纳尔·伯恩斯坦，1918~1990)

生活和成就:

莱昂内尔·伯恩斯坦(1918~1990)是美国指挥家和作曲家。他曾就读于哈佛大学和柯蒂斯音乐学院。1943年，他担任纽约爱乐乐团副指挥，1958年，他成为该团第一位美国指挥官。在位十一年，正是团里的黄金时期，期间被授予“桂冠指挥家”称号，一举奠定了他一级指挥家的名声。他的著名作品包括《耶利米交响曲》、《第二交响曲渴望的时代》、《小提琴独奏小夜曲》、《弦乐与打击乐》和《幻想的自由》。

他的流行音乐剧《小镇》和《奇妙小镇》经常在百老汇上演。1969年，他辞去指挥职务，投身于音乐创作，但他仍然在欧洲各地做了客座指挥，吸引了人们的注意力。享有纽约交响乐团指挥的称号。他退休后，新西兰移居欧洲发展，希望花更多时间作曲，但显然事与愿违。他在欧洲最重要的成就是与维也纳爱乐乐团保持了长期良好的关系。因此，维也纳爱乐乐团授予伯恩斯坦“荣誉副同志”的荣誉。奥地利在1977年举办了伯恩斯坦音乐节，以表彰他的艺术活动。

指挥艺术:

伯恩斯坦研究最多的作品是古斯塔夫·马勒的作品，堪称“马勒专家”。他的指挥风格理性直白，充满了时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样的:他们用肢体动作代替语言。对于乐队来说，指挥必须用这种方法来表达他想要的东西。”当他兴奋或处理高潮时，他甚至会跳起来。伯恩斯坦最大的特点是他能表达自己所有的感情。

著名的盘子提示:

专辑名称:巴托克皇家版:贝拉·巴托克

指挥:伦纳德·伯恩斯坦

这是伯恩斯坦“皇家版”系列100张光盘中的第一张光盘(使用了英格兰王储查尔斯王子的肖像和纹章)。

贝拉·巴托克(Bela Bartok，1881-1945)，匈牙利作曲家、钢琴家，是西方近代最重要、最有影响力的作曲家之一。他继承了巴赫作品中饱满的质感，从贝多芬的作品中吸收了主题发展的奇妙手法，从德彪西等作曲家那里吸收了丰富多彩的声音组合手法。他在继承前人优秀作曲技法的基础上，通过独特的创作，极大地拓展了表达思想感情、刻画音乐形象的范围。

八、克劳迪奥·阿巴多(克劳迪奥·阿巴多，1933~)

生活和成就:

克劳迪奥·巴尔巴多，出生于1933年，是当代意大利著名指挥家，位列“20世纪十大指挥家”。曾任米兰斯卡拉大剧院艺术总监、维也纳国家歌剧院艺术总监、柏林爱乐乐团艺术总监。

克劳迪奥·阿巴多患有胃癌，但以惊人的毅力和勇气康复并重新登上领奖台。之后担任瑞士卢塞恩节乐团艺术总监，于2014年1月20日去世，享年80岁。

指挥艺术:

阿巴多的指挥结合了很多家族的长处和名师的成就，从而形成了自己的指挥特色。他的指挥有着鲜明的意大利风格，热情、活泼、流畅、敏锐，双手迷人，眼中有音乐。他的剧目非常广泛，从古至今，种类繁多，包罗万象。对于罗西尼、威尔第等意大利作曲家的歌剧作品，他的演绎尤为突出。他还擅长指挥德国、奥地利和俄罗斯的交响乐和现代作品。

他尊重原创音乐，非常活泼。同时，他也是一个尊重乐谱的指挥家。他准备好了才会站在讲台上。沃采克排练了40次。为了掌握勃拉姆斯的《德国安魂曲》，他花了10年时间研究它。

著名的盘子提示:

专辑名称:门德尔松:苏格兰交响乐&；意大利交响乐门德尔松:苏格兰交响乐&；意大利交响乐团

管弦乐队:伦敦交响乐团

指挥:克劳迪奥·阿巴多

这张专辑是1968年由abbado在KingswayHall录制的。录音中abbado的演绎充分抓住了门德尔松细腻爽朗的音乐特点，让无数歌迷惊叹不已。早在LP时代，企鹅评价就给了三位明星非常高的评价，以至于至今还是粉丝追捧的名盘。

9.小泽征尔(Seiji Qzawa，1935~)

生活和成就:

日本著名指挥家Seiji Qzawa (1935~)长期生活在美国。出生于中国沈阳，1951年进入日本东京同鹏书院音乐系学习。1959年，他在第九届贝桑松国际指挥家大赛、伯克希尔音乐节的指挥表演和卡拉扬主持的比赛中获奖。

1960年首次指挥法国国家广播乐团，后又出色指挥纽约爱乐乐团、旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团。从1970年开始，他一直担任三藩市交响乐团的常任指挥和音乐总监，之后与波士顿交响乐团签订了终身担任音乐总监和指挥的合同，还担任了新日本爱乐乐团的首席指挥。他每年都有一定的时间回日本。

指挥艺术:

小泽征尔的指挥风格既能以热情和魄力将音乐引向高潮，又能适当控制速度和力度的变化；他善于用富有表现力的眼睛和“会说话”的手臂来表达自己的思想，他的音乐表达意图非常明确。他在指挥的时候，仿佛在浩瀚的音乐海洋中畅游，让观众觉得他充满了音乐感。

著名的盘子提示:

斯特拉文斯基·彼得鲁什卡，春节，烟花

管弦乐队:波士顿交响乐团1-16；芝加哥交响乐团17-30

指挥:小泽征尔

《彼得鲁什卡》和《春之祭》是斯特拉文斯基的两部经典作品，“音乐领域的毕加索”。《春节》曾被英国古典音乐杂志评选为西方音乐史上最具影响力的50部作品之首。此外，还有一部《烟火幻想曲》作为补充。

这张专辑在录音方面力求完美。后期采用DigitalK2转录技术，不仅消除了母带上的噪音，还采用了24位/96 Hz母带复现。大提琴厂开发的UV22的CD转换编码技术，极大地提升了音效，丰富了场景感。

X.祖宾·梅塔(祖宾·梅塔，1936~)

生活和成就:

1936年，祖宾·梅塔出生在印度孟买的一个音乐世家。他的父亲梅万·梅塔是一位杰出的小提琴家、小提琴教师和指挥家，也是孟买交响乐团和弦乐四重奏的创始人。祖宾·梅塔7岁时接受了正规的小提琴和钢琴教育，所以他很小的时候就对欧洲音乐非常熟悉。

1954年赴奥地利留学，进入维也纳音乐学院，师从指挥系主任、匈牙利指挥家H.Swarowsky学习指挥。他从事音乐工作40年，获得了许多荣誉，如尼基什环、维也纳爱乐乐团荣誉环、特拉维夫市荣誉会员、荣誉市民、印度、意大利和法国授予的荣誉、一所大学授予的荣誉音乐博士。

指挥艺术:

音乐家梅塔对乐队了如指掌，能控制乐队的声音，特别强调弦乐，就像人声一样。他的音响系统既清晰又丰富。早年盲目追求很多音效，表面的东西比较多。现在，他的指挥有音乐、有情感、有个性、有美感、有现代气息；他的风格包括富特文格勒的气质，托斯卡尼尼的热情，沃尔特的浪漫，卡拉扬的流畅，以及他自己的大胆，兼收并蓄，向别人学习。他结合各方高手的特点，形成了自己的指挥风格。

最令人敬佩的是，梅塔将各国作曲家的音乐作品消化为己用，再将音乐作为国际语言生动地展现出来，清晰地展现了他独特的指挥风格。他最擅长指挥布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯等晚期浪漫主义作曲家的作品，也热衷于指挥现代音乐。

著名的盘子提示:

霍尔斯特:行星组曲霍尔斯特:行星

管弦乐队:洛杉矶爱乐管弦乐团

指挥:祖宾·梅塔

《行星组曲》是近代英国伟大作曲家霍尔斯特的代表作，以不同的音乐个性描绘了作曲家中心的各个行星的特点。它在结构、和声和节奏三个方面都是一部完美的作品。作曲家曾经指出了欣赏的技巧——只需从广义上解释每首歌的副主题。这首歌演奏的乐器很多，属于大型管弦乐编曲。祖宾·梅塔与洛杉矶爱乐乐团合作录制了许多优秀的大型管弦乐作品。梅塔总是干净利落地处理音乐，以独特的方式掌握管弦乐，并戏剧性地诠释了这一组曲。

每一位著名的指挥家都给我们带来不朽的回忆，他们的一生都伴随着旋律，生动有力。他们指挥棒下宁静的诗歌，动人的音乐节奏，让人怀念心灵...

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