毕加索作品欣赏(毕加索作品欣赏随笔)

毕加索《格尔尼卡》赏析

　　《格尔尼卡》是西班牙北部把斯克省的一个小镇，在1937年4月26日，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。这就是毕卡索创作这幅画的背景。

　　1936年，毕卡索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为保护艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画“佛朗哥的梦和谎言”。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的，丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。就在创作这组作品时，发生了“4月26日事件”。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的“格尔尼卡”有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象徵佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕卡索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，发生了骇人听闻的“4月26日事件”。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，愤怒的毕卡索怀着“对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视”，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了长776.6厘米，高349.3厘米的巨幅壁画“格尔尼卡”。该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威，英国，美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕卡索不向德国法西斯低头，不为利诱所动，表现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为“抵抗和打击敌人的战斗”。

　　这巨幅油画占满了当时西班牙展馆的一面大墙，画并没描绘飞机轰炸的残酷场面，也没有正面出现法西斯的狰狞面目。画由七组符号化的形象组成，两个动物和和六个人物，虽然寥寥数笔，却寓意深邃；表面互不相关，其实水乳交融，且隐藏着深奥的含义，不少人为破译这些密码般的图像，绞尽了脑汁。这壁画成了在现代艺术中被研究最多的作品，有人希望毕卡索“解释”，他坚决地拒绝了，他认为这是艺术品，如果你希望一切都一目了然的话，那不如给你一个政治宣言。毕卡索似乎早已预料到了这将是一幅极其重要的历史巨画，留下了45幅分解的草图，又让他当时的情人朵拉马尔，一位刚结识不久的艺术家兼摄影师，在制作此画的不同阶段拍了八张照片，为后人的研究提供了极为珍贵的数据。

　　毕卡索并不想表现当时格尔尼卡的凄惨恐怖情景，画主要部份是一位伸张手臂的妇人，牛及重伤的马。他也画了多次修改的素描才开始在画布上绘制，就在绘制时也做无数次的更改。他说：“一幅画并不事先有定稿，而是在制作时因个人的思潮的改变，画也不断的更改。就算是画成之后，画也随着观者的思想而转变。”

请欣赏毕加索的《格尔尼卡》(500字)

毕加索虽然热衷于前卫的艺术创新，但并不放弃对现实的表现。然而，他绘画中对现实的表达与传统现实主义有很大不同。他的绘画中丰富的象征主义在普通的现实主义作品中是很难找到的。毕加索自己解释了画面的象征意义，说公牛象征着残忍，代表着残暴的德国和法西斯，受伤的马象征着苦难的西班牙，闪亮的灯光象征着光明和希望……当然画面中有很多现实的场景。在图片的左边，一个女人抱着一个死去的婴儿在哭。她下面是一名士兵，手里拿着鲜花和断箭。图片右侧，双手举在空中，一个从楼上跳下来的人，在空中尖叫。他身后是熊熊的火焰。离他不远的地方，弯腰逃跑的女人慌得后腿似乎跟不上，被甩在了后面。这一切都是可怕的空袭中受害者的真实写照。凌乱的四肢从各个角度诉说了当时德国法西斯人性的残酷。

绘画中剪贴的视觉效果不是通过真实的剪贴手段来实现的，而是通过手绘来表现的。相互叠加的“剪贴”图形仅限于黑、白、灰，有效突出画面的紧张和恐怖。

如何欣赏毕加索的画？

　　毕加索的画展最近来到北京，主办方别出心裁地搞了个什么“首接式”。呵呵，这番景致，值得一表：但见，一女一男，着黑色礼服，满脸虔诚，在银光灯噼里啪啦的闪动下，从大木箱子里面，小心翼翼地捧出一件披裹着绸子被面的宝贝，两个人使一招姿势优雅的“黑狗掏心”，揭开绸子被面，现出一幅毕加索的作品，当下满堂掌声响亮。鼓掌的人，也都不是一般人，既有有头有脸的人物，也有各色上三路下三路的明星（有两个因为刚做了隆胸手术，不顾春寒料峭，咬牙穿上了黑色短袖上衣，在周围毛衣风衣皮夹克的掩映下，显得高耸入云），众星捧月，把个“首接式”烘托得热热闹闹。

　　俺也凑个热闹，用丹纳的《艺术哲学》理论，拿毕加索开涮，说说“经典的诞生”。

　　首先，毕加索是个天才，从小就对图形和色彩有天赋，胡涂乱抹很有一套。在别人只会尿床的时候，小毕就能画素描啦，而且水平很高，既可简单也可繁琐，随心所欲，收放自如。

　　其次，他生在一个特别适合画画的环境里面，老爸是个画师，能给他一定的引导。周围的亲戚们看小毕有这个才能，也帮他。值得一提的是，小毕的数学老师，竟然对他的考试作弊睁一眼闭一眼，故而每次考试，这个把“2”看成是只“鸽子”的男孩，都能混成及格。

　　就这么着，小毕的画参加了画展。而且很有几位画家（大概是小毕他爸的好朋友），对他狠狠地赞扬了一番。嘿嘿，到这个时候，如果按照丹纳的理论分析，小毕已经完成了的准备阶段，该开始真正意义上的伟大创作啦。

　　果然，毕加索开始对什么都看不顺眼。举个例子：比如画肩膀的那一笔，他就觉得老师教的那个弧度一笔画下去简直是粗笨，可是大家却都那么画，不知道这帮人的脑子是怎么长的。等等，诸如此类，让他觉得西班牙简直没办法呆下去，前后左右全是些平庸乏味的人，决定去世界艺术中心——巴黎。

　　到了巴黎以后，毕加索如鱼得水。他可以毫无顾忌地，穿最不搭配，颜色最浓烈，最不协调的衣服，把自己打扮成一个红头黄嘴绿身子的大鹦鹉，而没有人会觉得这样的装束有什么怪异之处。他可以通宵达旦地寻花问柳狂欢作乐，而没有人对此横加指责。除了玩乐之外，他还可以按照自己的意愿去画画，并且得到理解和赞赏。嘿嘿，毕加索这家伙命好啊！无论到哪里都有知音，欣赏他，提携他。其中重要的人物之一，便是马蒂斯。这个马蒂斯，值得多说两句。毕加索最嫉妒马蒂斯了，因为他有毕加索没有的东西：安静。而毕加索浑身上下只有躁动，只有性冲动，只有破坏一切的欲望，这些与安静截然相反的东西控制住了毕加索，令他永远不满足，永远否定自己，永远创新。

　　后来，理论家和批评家们把毕加索三万多幅作品整理了一番，分成什么“蓝色时期”，“玫瑰红时期”；还有什么“立体主义时期”（也叫“黑色时期”），“古典时期”，“超现实主义时期”，等等。呵呵，最好玩儿的是，在“立体主义时期”里面，还要细分成什么“解构的立体主义”，“分析的立体主义”，和“综合的立体主义”。俺的娘啊，理论家和批评家的创造力总是那么旺盛。老天爷不让他们去搞创作，真是委屈他们了。

　　那么，毕加索的那些个所谓的“时期”到底是啥东东呢？无非是他在画了500张同一风格和题材的作品之后，腻了，烦了，进行一种新的尝试。是他不断对自己进行“否定——创新——否定——创新”的过程。

　　具体点说就是：比如有一天，他画人体画烦了，觉得画家们都按照现实的比例去画人体，真是愚蠢透顶，大家都说“胳膊拧不过大腿”，我偏要在画布上让“胳膊拧得过大腿”，我偏要把胳膊画得跟大腿一般粗；（《海边奔跑的少女》）；比如有一天，他忽然琢磨：一张画，描述的客观存在是静止的，瞬间的。它咋就不能描绘出一个动态的过程呢？于是，他就决定创作这么一张前人没有画出来过的画，他要把西班牙斗牛的过程从头到尾描绘在一张画布上面（《斗牛士之死》）；再比如，他总是抗拒不了女人的美貌，基本是见一个爱一个，恨自己没出息，气得他简直要给这些女人毁容，让女人的眼睛像比目鱼一样全长在脸蛋的一侧，或者索性给女人来个豁鼻子（《多拉-玛尔》）；诸如此类，俺就不逐一分析啦。文化乱弹这里绘画大师多如猪毛，俺再说下去，恐怕要露馅儿。

　　还有重要的一点，几乎被人忽视了，那就是毕加索始终如一地保持顽童的天性，以此抵抗人世间的文明和条条框框。毕加索认为：“除音乐需要特殊的秉赋之外，相对于其他艺术而言，所有儿童都是天才，只不过这些天才被成人的教育扼杀掉了。”（大意啊）！呵呵，原来艺术创新的不二法门，就是像儿童那样去看世界，去描述世界。靠！幸亏这段话由于某些原因，没有广为流传。否则美术学院全都关门大吉，后果将极为严重，那就意味着，一个学习美术的人，将从此丧失成为“东易日盛装饰公司首席设计师”的机会和可能。

　　我这么说，也许有人会跳出来反对，指责我亵渎经典。呵呵，如果大家觉得以上的说法不够拽，那咱们就换个说法：

　　按照古希腊的创作理论，创作的最高境界，是“神”的境界。意思是说，画家只能画出一张具体的桌子（铁的，或者木头的；方的，或者圆的；）；而只有“神”才能画出来不具体的桌子（概念，或者叫做本质）。“神”画出来的桌子是任何人都没有见过的，然而它的的确确是桌子。

　　毕加索，正是一个达到“神”的创作境界的画家。咱们还拿画桌子为例。毕加索领悟到：

　　1， 桌子在一般人眼里各式各样（形状、材质），然而用画笔在画布上表现出来，无非只是一些几何图形的组合罢了；

　　2， 桌子在一般人眼里是个整体，然而在画家的眼里却是一些零碎的个体。画一张桌子，其实是将现实的客观存在的桌子拆分为零件，再重新组装的过程。

　　呵呵，一般的画家都按现实存在的桌子的形态在画布上重新组装桌子。而毕加索，则喜欢以自己的方式，以自己的想法，去重新组装桌子。

　　毕加索在画布上呈现给我们的，是一个按照他的方式重新组装的世界，奇特、混乱、怪异、晦涩、骚动不安，颠覆传统，冲击着我们的视觉。通过毕加索，我们体验了别样的欢乐与幸福，迷茫与痛苦，冲动与挣扎。这是个我们从未见过的世界，它也不会真实地降临到我们身边。这个世界，只属于毕加索。我们则是一些受邀访问的好朋友，或者贸然闯入的不速之客。

　　以上两种说法，说的是同一件事：经典在毕加索的手里，诞生了50%。那么，另外50%呢？

　　它是靠毕加索的那些个情妇，靠他四季如一的海魂衫，靠他那个大鼻子……还有，靠其他各色人等，包括：赞赏者；崇拜者；抨击者；漫骂者；政客；商人；掮客；等等……当然少不了理论家和批评家，成年累月地，连篇累牍地，不知疲倦地，共同制造出来的。

　　最后，关于毕加索创作的各种说法，如果你去巴黎毕加索博物馆，看过他用自行车的车座和车把做的“牛头”，你就会相信：毕加索确实是个顽童。那些个所谓的“时期”和“主义”，跟他本人，还有他的作品，都没什么关系。

你如何欣赏毕加索的画？

　　周国平说过：世界上最痛苦的两种人是艺术家和哲学家，最难理解的两种人还是艺术家和哲学家。可以说毕加索是野兽派画风的创始人，这类画就是以夸张、抽象著名，艺术本来就是一种通过自己感受的东西，正如你所说他的画很好看，就是你自己独特的感受。他的画多以颜色对比表现他作画时的感受，用心体会，无论怎样的理解都是你的欣赏方式，没有好与坏的欣赏方式。我想如果你想更好的了解毕加索的画就多看一下他的生平经历，因为艺术源于生活而高于生活，着有助于理解。

绘画大师毕加索和莫奈欣赏作品，你更喜欢哪一个

　　毕加索最好别叫他“油画大师”他什么都做，什么材料都用……它是立体派的重要代表人物，呵呵呵“观赏性差”（用写实的眼光看不好看）

　　莫奈，印象派的代表人物之一，从造型严禁的角度看也不好看，但是从色彩上看很美

毕加索《格尔尼卡》赏析

　　《格尔尼卡》是西班牙北部把斯克省的一个小镇，在1937年4月26日，德国战机应西班牙国民军政府的要求，向巴斯克城市格尔尼卡猛烈轰炸，造成严重伤亡。这就是毕卡索创作这幅画的背景。

　　1936年，毕卡索担任共和政府任命的普拉多美术馆名誉馆长期间，为保护艺术珍品，作出了自己的贡献。1937年初，他创作了蚀刻画“佛朗哥的梦和谎言”。这是一组连环漫画式的版画，共有18个画面，另加一首隐晦的，丑化佛朗哥的题诗。画家通过出售这组画的复制品将售款捐作共和政府的救济金。就在创作这组作品时，发生了“4月26日事件”。因此，这组画中的最后4个画面，与日后创作的“格尔尼卡”有关密切的联系。组画中的公牛在最后的画面中，抵伤了象徵佛朗哥的马形怪物。该组画被复制后，法国当局作为宣传品，用飞机将其散发到了佛朗哥占领区。在此前不久，毕卡索曾受委托为普拉多美术馆创作一幅大型壁画，作为该年夏季在巴黎召开的万国博览会中西班牙馆的装饰画。在他还未构思的时候，发生了骇人听闻的“4月26日事件”。这就是德国法西斯的空军，悍然轰炸了西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡，造成了和平居民的伤亡。当这一消息传到巴黎后，愤怒的毕卡索怀着“对那把西班牙沈浸在痛苦与死亡的海洋中的好战集团的厌恶和鄙视”，立即以这一事件为题材，只用了6个星期的时间，于6月5日创作完成了长776.6厘米，高349.3厘米的巨幅壁画“格尔尼卡”。该画以后期立体主义语言表现了战争带给人类的灾难，鞭鞑了法西斯。该画在巴黎亮相后，受到了广泛的关注。1938年，它还在挪威，英国，美国等进行了巡回展出。在德国占领法国期间，毕卡索不向德国法西斯低头，不为利诱所动，表现了高尚的民族气节。表示以自己的绘画作为“抵抗和打击敌人的战斗”。

　　这巨幅油画占满了当时西班牙展馆的一面大墙，画并没描绘飞机轰炸的残酷场面，也没有正面出现法西斯的狰狞面目。画由七组符号化的形象组成，两个动物和和六个人物，虽然寥寥数笔，却寓意深邃；表面互不相关，其实水乳交融，且隐藏着深奥的含义，不少人为破译这些密码般的图像，绞尽了脑汁。这壁画成了在现代艺术中被研究最多的作品，有人希望毕卡索“解释”，他坚决地拒绝了，他认为这是艺术品，如果你希望一切都一目了然的话，那不如给你一个政治宣言。毕卡索似乎早已预料到了这将是一幅极其重要的历史巨画，留下了45幅分解的草图，又让他当时的情人朵拉马尔，一位刚结识不久的艺术家兼摄影师，在制作此画的不同阶段拍了八张照片，为后人的研究提供了极为珍贵的数据。

　　毕卡索并不想表现当时格尔尼卡的凄惨恐怖情景，画主要部份是一位伸张手臂的妇人，牛及重伤的马。他也画了多次修改的素描才开始在画布上绘制，就在绘制时也做无数次的更改。他说：“一幅画并不事先有定稿，而是在制作时因个人的思潮的改变，画也不断的更改。就算是画成之后，画也随着观者的思想而转变。”

如何欣赏毕加索的画？

　　毕加索的作品有些抽象，你可以先从印象派的名家开始，例如塞尚和梵高之类

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