黄宾虹画语录（句句都是精髓 ！）

黄绘画语录(每一句都是精华！)

今天是黄逝世61周年纪念日。让我们来学习一下黄老是如何谈论绘画的。

黄(1865年1月27日-1955年3月25日)，祖籍安徽徽州歙县(今黄山市)，浙江金华人，在家乡歙县潭渡村长大。本名茅枝，后改名，名朴村，名，赐项、弘叟。现代著名画家和学者。擅长画山水，是山水画大师。

六岁时临摹家藏沈廷睿的山水书，师从郑善、陈重光学习花鸟。

学习传统和注重写生是齐头并进的。早年受新安画派影响，以干笔淡墨为特点，被称为“白洪斌”。80岁以后，以浓暗和明暗为特征，被称为“黑洪斌”。

他的技法，得益于李和程燧，在构图上讲究真、简、密的统一；篆刻用笔的话，端庄、浑厚、有力。当你小心翼翼地写作时，你会有一种奇妙的兴趣。所谓“黑、密、厚、重”的画风是他的鲜明特色。

绘画方法

第一，用笔画图，事关全局，不可大意。

笔是勾勒的主枢纽，遍布画中，以此呼吸，若血贯全身。意图是先存笔，笔的意图在里面，画的意图十足，似圆满。如果不是独一无二的，就一定要看到生活。没有笔，也要有神机，其余无穷无尽。以有限表现无限，这一点至关重要。

二、笔力渗透到纸的背面，这是用笔的第二美。第一个妙处在于，笔可以装纸。

画山可以重，画水可以轻，画人可以活，只需拿着纸。

三、画画最忌讳描、画、擦。

描摹，笔无起伏，无曲折；涂，是只见其墨，不见其笔，即墨无笔；擦、拖、横拉，不是用笔，是人被笔用。

4.用笔时，手腕内的力量要藏在笔内，切不可露在笔外。

要藏，不要露，不要在绘画中表现实力。

5.赵孟頫说“一块石头飞得像木头一样白”很有道理。

精通书法者，常以书法作画。常硕先生深明这个道理。我画树枝的时候，经常用小篆。

六、我尝山水为词，而词为画。

山在何处，力必压下，气必宣。因此，《说文》说，“山也是宣布的”。我以此为我的话；要写下来就翻到上面，这样就可以垂下来不缩水了。

每一条水，虽黄河从天而降，百转千回，势始终平。所以《说文》说“水准”，我以此为言；笔要圆，笔要平，才能平出来。

每一座山，三峰或五峰连成一排，总以其气相顾，鸟语相和；山里的石头都是左右的。有水的地方，它的波浪无时无刻不在波动，而风时有时无地吹着它们。由此，我知道了一句话的白布，什么时候有样子，什么时候有潮流，什么时候混，就是混。

画山的时候，转折点是把它画得又圆又厚。所以我用怀素草书中折钗股的方法来做。

画一座山的地方，它的背面希望它的阴阳明亮，所以我用的是蔡中郎的虚飞法。

画山的地方有房有桥，我要它正直忠实。因此，我用陆埮的书把沙子画成锥形。

画山之处，远树青苔长，欲浊重。因此，我以鲁《正义论》中的为榜样。

每当你画一座山时，山上一定有云。我想让它流行自由而不停滞，所以我用钟鼎篆刻的方法来做。

画山的时候，山脚下一定有水，所以我想让它的波浪平滑合理。所以我用(理)司翁小传的方法来做。

画山，山中必有隐者，或相谈，或独处。我想声音可闻而不可闻，所以用六书知的方法来做。

画山的地方，山中必有屋，屋中必有人。屋里的人都希望它是看不见但看得见的，所以我用六书象形法来做。

画山的地方，很少有真正像山的；画水的地方，不一定要真的像水；你要观察它，你就能知道它；如果你看到它，你就能看到它。所以，我用六书来指代事物。

七、落笔要一去不复返，不挂不缩。来回走，用笔从容，不飘。

八、使用中心进行绘画有两种方法:

这是一种剑脊法。线中间有一个白点，两边都是打磨过的。画秋树的枯木很合适。不努力不容易得到。一种是圆柱法。线中间有一个黑点，两边都是打磨过的。它通常用于绘制巨石或树木。

九、具有侧面的特征，在于一个光，一个之字形。

写余雁荡、武夷的风景，多用这支笔。

十、三座陵墓用笔勾勒，必有曲折。

是波浪起伏的形式，折是笔的方向变化，描摹的时间可以随着物体的起伏而变化。王蒙山善用解索皴，即得其道。

Xi。针灸的方法有很多变化，点穴也可以用于针灸。古人没这么说，但是写生的时候学的。

十二、积点可以是线，但积点不是线。

点可以千变万化，比如播种，把种子撒在土里，长出果实，画画。所以点位的摆放要慎重。《芥子园》中对画点的论述似乎过于死板，法要传神，而不能死板，学者要深刻理解。

在绘画中，两条线是连在一起的，这与木工不同。木工是坚，油漆工是恒气。

十三。画的时候要用“实有不足”的方法，表现精神空不死板。

14.点点染色，用笔运墨要清晰，但不能太清晰。

应该是既明确又不明确。画中春光明媚，点画不必太清晰，但要明亮干净。这是因为不清楚但很清楚。画山湖烟雨，要染得清。雨在笔迹时，烟在墨云中，因清而不清。画意善变，文人可以一试。

15.笔之外，墨是唯一。

钱与石涛在墨法上争上游。我们必须勤于实践，勇于探索，才能发现古代水墨画的秘密。

作者，点也，行也，骨也；墨，体也，望也。用笔要坚、软、拙、竖、适时。要求墨淡，墨老，墨润，墨香，用笔喝。

物显其重、背、明度靠墨，显玉帛之气，显明秀之容。所以，笔表现了画的性格，墨也表现了画的性格；所以墨汁能看出画的丰富，笔不能错过画的丰富。精神和以前一样。

干、墨、浓、淡、湿，指的是五彩墨，如红、黄、青、紫，它们有不同的类型。墨水用途广泛，效果无穷，不会让你掉色。善用墨者才善用色，道理是一样的。

十六、墨迹有:

浓墨法、断墨法、积墨法、淡墨法、泼墨法、焦墨法、永墨法。任何画都可以巧用。如果能做到极致自然，那将是精益求精的奥秘，可谓备考之法。

十七、七种墨法在一起作画，叫法备；其次，必须使用五种；至少要用三种；三种不满意，一张图都做不出来。

十八、今日之画，不能吃老本不换，要出人头地，也要独树一帜。

我用积墨，意在墨中求层次，表现山河之气。有的人觉得很黑，有的人不理解，怕我的技术还没到。水墨是绘画中的一个难点。多说一点，不言而喻。

19.古人说墨分六色，颇有道理。

我不能认同干、淡、白为主墨，湿、粗、黑为辅墨的观点。因为墨色的变化，可以互相为用，如求浓求淡，画黑显白，这种方法的变化；干了才知道湿了，湿了才知道干了。所以在绘画中，不能有正墨和负墨之分。

二十、作画不怕积墨千层，怕的是积墨又差又黑。

只要弄对了，就算染了千层，还是会滴墨。古董有“惜墨如金”之说。这是要求你认真画，不是要求你少用墨水。世上有好酒，就是好酒者要品。中国有墨，就是书画家要充分利用。水性好的人，可以在港湾中游，也可以在大海中游；一个好的画家只能画三两笔才能画出好画，或者泼墨才能画出好画。

二十一、墨中的水多在笔中，盛水多的笔叫湿笔，盛水少的笔叫渴笔。

画的时候要用又湿又渴的笔。一切都在改变。先湿笔，再渴笔。但一支湿笔不会变成墨水瓶，一支干渴的笔不会变成枯树。道人写“润物春雨裂秋风”不是一时之功。我们应该多练习钢笔的爬行、按压、挫折、堆叠和转动。

二十二、杨龙友(文聪)说他善用相扑法，苦练内功，有他的成功。

可惜龙游知根知底，甚至声称这辈子不用破墨法。何必呢！当时这个评论家也伤害过他，夸他是个硬汉，不破墨法。这真是绘画史上的怪事。

黄绘画概述

中国艺术没有共同点。先有石雕，后有绢纸墨。书和画是一脉相承的，原理和方法是一致的。虽然音乐和游戏和图片有相似之处。

从你的性格和画就能看出来。按画分三品:神、苗、能；初三以上，一品特别高。三款产品中，有为文人作画的文人；那些浮于表面的，飘逸的，是文人画；技术工人是学院画；其他对自己的生日充满好奇，希望与丈夫亲近世俗的人，都是江湖中人，面向市场的，不如艺术森林的。

学问是树之本，绘画是学问之美。桃花可红，梅花可白，此能积也。陶也像野菊花一样，喜欢隐居。是桃李之外的，大家都知道，但是享受爱情。

人对画的人品不全了解，推荐给附近市场的士绅。他们往往把清代文人画作为中国顶级绘画的代表。不知道中国文人画与唐宋元明哲精神捆绑在一起，不与清代文人画相提并论。因其笔技，亦涉猎各种学术，如菊梅霜雪，其花之气更盛。

论绘画的历史、原则和方法

魏晋六朝画尚美，有法而无字，观者可自悟。吴道子有笔无墨，颜不知张僧繇画，有雄伟塔。画强调外在美，画家炫耀。古法已失传。王维、王仔、张X和从诗歌和书法中学习他们的故事。五代两宋，如荆、关、董、莒，开始准备六律。

周画象形，唐以前重用色，北宋重法，元代写意，明代水墨戏剧，清代复兴等。

山水画讲的是大自然的本质，也讲的是我们的内心。景观造福于人，而人活着，所以要美化。

论笔墨

笔墨之美，尤其是疏密不可分，疏能扬帆。但要密而疏，密而密，密而不可犯，疏而不可分，不粘而不脱。是书法家的拨镫法。

《拨马镫法》一书说，骑马用两脚跨马镫，不即不离，如果脚粘在马肚子上，那么马就不舒服，而离则无力。古人也说夫争道，争中有退让，窄路互让，不拥堵。

笔墨的画法有三种，也都实现了；气韵生动，出其三，虚处也；无论是现实还是美好，美好都在于它，而不在于外表。艺术与道相合，是为了精神。真实的可以说，想象的开悟了。真实的东西很容易，但虚拟的东西很难。如果不潜心于笔墨的真点，虚点的魅力是生动的，也是难以理解的。所以，浅薄的人观画，往往误把设色当神韵，把落纸当传神；先不要用笔墨说出真实的美，但你能说出画中的内在美吗，尤其是在想象的地方？

用笔作画，清晰和谐；和谐，依然清晰。无法者不知，用泥法者不知。但夫先求法，终超法，不为物理所拘，即全而不为理。

画画都是笔里的硬功，力可以压住纸，然后穿透纸的背面。但是，不要太用力，太用力会让你僵硬。......刚柔并济，中方是好画。用笔的方法都在书诀里，有“曲折”二字，最重要的是金丸。欧语很美，也是一种解决方法。院子里都是习惯，就是太死板了。浙江人在明代绘画，但秀水，孔璋的是最好的与邹和云道生。

杂项备注

古代擅长书法的人，一定擅长绘画，绘画的墨法就是擅长书法。

昨天董玄宰谈绘画，说他读万卷书，画画的人要多读书；以及研究和收藏古画的人，尤其是看绘画方面书籍的人。

看一幅画就像看一个美女，精神和骨骼都很丰富，但有身外之物。现在人们看古迹，首先要看形制，其次要看色彩，第二要看事实，这不是欣赏的方式。

自古以来，所有的作者都有抄袭，而且有很多抄袭的。有真有假，但不容易破。但你看名家的笔，往往在笔墨之外还有一种恢弘和从容，就是南宋的刘松年和赵李倩。它们也是奇妙而古老的，没有露出水面的迹象。

书画同源，钱舜举说赵子昂的士大夫画只是隶书，斯语可信；否则虎丘城会像真脸一样有才华，却是弱智。

学画无止境，全靠用笔。软硬兼施，和古法不矛盾。千变万化，出奇的无穷。

笔法一定要好学有思想，日夜守望。拿到最好的画，一点一点玩，首尾分明，就是不要在邪气影响下出错。衰弱是清朝普遍存在的问题。孜孜不倦地练习，总是想办法弄明白。

笔

中国画线条的要求可以概括为五个字:平、圆、长、重、变。

第一，“以笔画沙如锥，而其平，而天地之间，平则无如水，平则有水。有时不平，或因风归山石，令人振奋，水有波折，应无损其平坦。笔锋曲折，更显婉约妩媚。书法很精彩，首尾分明。这也叫，不平。”

二、“用笔说漏了之类的话，就留在那里了，笔的意思就是贵，好像阻碍了流动。如果你不知道如何使用钢笔，你应该避免浮动。古代的画家，用右手，总是用左手帮助他；想左转，就反抗，右转；如果你想停下来，向左转。算法是由点整合成线形成的，画师是由起点整合成线形成的，都可以参与到字公式中。”

三、“用笔如折簪股，圆是也。生个假角，又丑又恶心。董北原写的是《江南山》，和尚巨然学的。他用一支圆笔作为中心。其上取割草之法，或开阔挺立，如莼菜条，或生生不息，如游丝，蜿蜒曲折，纯天然，圆。”

四、“用笔之法有枯藤落石之云，亦重要。重如黄金，有它的柔软；重如铁，自有其美。米的力气可以扛起鼎，而且很重，而的缺纸却不轻。杨是中国的，据之，一样重”

5.“所谓变者以笔，中、侧、藏、露之分；篆刻要用心、用手，改造不能拖，正反都要用。有山脉，石头有棱角，钩之笔会变；水会停止死亡，木头会枯萎，苍白的笔会改变。不变的是古人的规律，能变的不受规律约束；不受法律约束的人，首先要深入法律，能改变的人，才能超越法律。”

以上就是由优质生活领域创作者 深圳生活网小编 整理编辑的，如果觉得有帮助欢迎收藏转发~