人生自古伤离别（人生自古伤离别下一句）

人生自古伤逝(下一句人生自古伤逝)

《玉凌琳》是宋代词人柳永写的一首关于离别和离别的名句，“多情自古伤别离”成为千古名句。

因为传统文化的浸润，我们重视感情，珍惜友谊，重视人与人之间的感情。当与朋友告别或为亲友送行时，人们经常写下一些诗歌，以文字的形式表达告别会的感受。这是一种含蓄委婉的表达离别之情的方式，送别诗就是这样产生的。

在中国诗歌的长河中，用来抒发离别之情的诗歌，往往被统称为送别诗。说到送别诗，我们自然会想到那些耳熟能详的作品。

比如唐代诗人李白在黄鹤楼送别孟浩然时，朗朗上口的旋律能瞬间把人的思绪带到扬子江上船帆渐渐模糊，消失在视线之外，消失在水天相接的地方的写意画面。

唐代诗人王维写过《送元二去安溪》。一场春雨过后，王维在青柳满城的潍城告别了好友元二。这感人的告别场景，这一刻的告别画面，成为流传千年的不朽记忆。

唐代诗人王昌龄在芙蓉楼送别友人辛健时所作的一首诗，也是送别诗中的名篇。这首诗是在芙蓉客栈与辛健离别时写的:

冷雨入夜落吴，

明独自在初山为客人送行。

洛阳亲友互问，

一块冰在玉壶里。

题L中的芙蓉楼原名西北楼，址在润州(今江苏镇江)。镇江在金代属于江南路润州，东晋王公在担任润州刺史时将西北塔改建为芙蓉塔。到了唐代，芙蓉楼依然存在，王昌龄也正是在这里告别了辛健。当他登上芙蓉楼时，他可以俯瞰长江。

当时王长龄在江宁(今江苏南京)任职。辛健是王长龄的朋友。他计划从润州渡河，然后经京杭大运河去扬州到洛阳。王长龄的朋友一直从江宁送到润州，后来就分开了。分别时，王昌龄写了一首诗向朋友们告别。

实际上，王昌龄在送别朋友时写了两首诗。第一首诗是诗人前一天晚上在芙蓉楼送别辛健时写的。这一个是关于第二天早上在河边离别的场景。

句首“寒雨夜入吴”，烟雨笼罩着吴的江面和天空。[/k0/]，透露着丝丝寒意，五颜六色的烟雨编织成无尽的哀愁之网。这份寒意，不仅仅是在茫茫江水的烟雨中，更是在两位即将离别的朋友心中。

“连”这个词描述了降雨量的大小。这是一幅辽阔而迷茫的长江夜雨图，水天相连。表现出一种极其崇高和壮丽的境界。

“冷雨连江”二字渲染出别离的独特情调和氛围:夜雨增添了萧瑟的秋意，也渲染出萧瑟的别离气氛。

《夜入吴》也很有意境。有人认为夜入吴的都是诗人或者辛健，有点牵强，或者说没有把握住诗歌的意境。如果你细细品味，你会发现，诗人说的，恰恰是连江的冷雨。诗人的意思是昨晚廉江的冷雨落在了吴楚的土地上。

诗人所在的润州属之地，其友人辛在“冷雨连江”之前陆续抵达无棣。王昌龄在他的第一首歌《在芙蓉客栈与辛健离别》中写道:“丹阳南秋海深，丹阳北云深。送高楼不能醉，会孤独寂寞。”

如果你对比一下前后两首诗，你会发现两首诗并不是同时写的。也许辛渐早几天到达江宁。他在江宁看望王长龄后，两人一同前往润州，在润州休整几天后又启程前往洛阳。

就这样，在“冷雨连江”之前，王长龄和辛健都在润州芙蓉楼上。就在他们说再见的时候，一场冷雨一夜之间落在了吴楚的土地上。

可想而知，他们两人在即将分别的夜晚，难免会有说不完的离别之情，会有一段时间无法入眠。正因为如此，诗人听得清清楚楚，充满了诗意和韵致。

秋夜淅淅沥沥的冷雨声，夹杂着朋友间窃窃私语和离别的深情。窗外，绵绵不绝、水泄不通的冷雨，与诗人因多次贬谪而停滞不前、不断切割的惆怅密切相关。

漫天的云雾，而它所表现的世界在哪里无边无际，流亡生活的终点在哪里，这些都包含在字里行间。虽然诗人没有明确写出离别的悲伤，但悲伤不言而喻。

诗人不仅写了“雨”，还写了“冷雨”，进一步衬托了当时的悲凉景象。在我们传统的诗歌文化中，雨总是与悲伤有着某种联系，雨声总是能唤起人们的心灵，而悲伤的情绪又与雨声有着千丝万缕的联系。

如唐代诗人刘长卿的《别是颜师元》诗中“细雨湿衣看不见，闲花落地无声听”；南宋诗人吴文英曾写道“隔江人在雨里，晚风里落叶在秋愁”。在周紫芝的《鹤鸽天空》中，“雨落吴彤叶，叶声别离”；“喜怒哀乐总是无情的，直到黎明前的一个学期”在蒋捷的于美人。

而王昌龄没有用写实的手法表现他是如何感知秋雨来临的细节。他只是把自己的听觉视觉和想象力总结成了连江的雨，用大量的淡墨染出了江天的烟雨。

这是因为雨不仅能给告别带来伤感，绵绵不绝的雨，就像朋友离别时的千言万语，离别和别离也就在这个时候自然而然的渲染出来了。

第二句“孤独地在平明送别初山的客人”写得很流畅，交代了送别的时间、地点和场景。清晨，已经是黎明时分，辛渐即将登船返回北方。

看着长江以北的远山，诗人想到行人很快就会消失在初山山那边，他感到孤独。浩瀚的江面上，进入诗人视野的不仅是烟雨中若隐若现的远山，还有眼前浩荡的河流。这样的场景最容易引起人与人之间的联想。

然而，王昌龄并没有把他的悲伤寄托在那条随朋友而去的河流上。诗人调转笔墨，泼洒在初山的身上。朋友们回到洛阳，可以与亲友相聚，而留在吴灿的诗人，只有像这孤独的初山一样，站在河岸边空看着流水逝去。

“孤”字如感情的引线，自然引出最后两句临别劝诫:“洛阳亲友如相问，玉壶里一片冰。”

前两句还有一个有趣的地理名词互文现象，就是“吴、楚”二字。吴国和楚国是春秋时期两个诸侯国的名称，彼此相连。他们管辖的地区是长江以南的地区。王昌龄诗中的吴楚一般指镇江。

诗中互文在诗歌中很常见，如王安石《元日》中的“总以新桃换旧符”“新桃”“旧符”。

“玉壶冰”是中国古典文学中一个寓意美好的比喻。陆机《汉高祖英雄赋》说:“心若怀冰”，是用冰比喻内心的纯洁；南朝诗人鲍照在《白头吟》中写道:“直如朱，清如玉壶冰”，比喻正直清白。

唐朝著名宰相姚崇也写过一篇冰壶诫，其中就有“当官的懂，有些阶级！所以里面冰清，外面玉滑。此君子冰壶之德也。”姚崇把冰壶比作清官。

自姚崇以来，盛唐诗人如王维、崔豪、李白等。，都曾用冰壶鼓励过自己，都曾赞美过光明磊落，清清白白的性格。

在这里，王昌龄被进一步变成了“冰心玉壶”，更加洒脱、生动、贴切。玉壶晶莹透亮，诗人把自己纯洁的心比作透明、清澈、清凉、湿润的冰。冰心存放在玉壶中，更显得晶莹剔透，一尘不染。这其实是诗人正直和高尚品格的象征。

王长龄托信逐渐带给洛阳亲友的信息，不是通常的和平信，而是相信他依然纯洁正直，坚持正直，意味深长。

据史书记载，王长龄因不拘，开元二十七年第一次被贬岭南。从岭南归来后，任江宁丞，数年后贬为龙标。可见当时的环境对王长龄确实不友好，王长龄处于舆论的风口浪尖。

李白听说好友被降职，还写了一首诗“听说王长龄迁居龙标窑左送此信”，以示对好友的宽慰。诗中说:“华阳哭尽规矩，听说道龙标五溪地。我寄哀思于明月，随你至夜郎西。”

诗人在这里的自我描述，是建立在他与洛阳诗人、朋友、亲人之间的真实了解和相互信任之上的。这不是简单的内心告白，而是打地板对自己名誉的维护。

所以诗人从一个清澈空底的玉壶中捧出一颗晶莹纯净的冰心来安慰朋友，比任何表达相思之情的文字都更能表达他对洛阳亲友的深情。

“洛阳亲友相问，一片冰在玉壶。”这是一封告别信，也是一份衷心的祝福。这一有力的声明是对那些强烈诽谤自己的人的有力回应。

从诗意上来说，这两句话似乎和离别没有太大关系。事实上，它们恰恰反映了诗人与辛健之间深厚的友谊。诗人把自己的心里话毫无保留地告诉了辛健，并通过他传递给远方的亲朋好友。

可见诗人视辛健为真正的知己。就这样，他不仅没有离开，反而与辛的友谊也逐渐升华。

全诗只有二十八个字，内涵却很丰富。既描写了王昌龄与辛弃疾的艰难分离，又描写了诗人自身坚强高尚的品格。

写离别而不是直接写其他感受，在场景中表达感受，从自己身上看到其他感受；为朋友送行而不是着重写他们，只谈自己的生活，表明自己的人生誓言，互相鼓励，互相勉励，足见诗人高超的诗歌表达手法。

王昌龄因其高超的诗歌创作技巧，被封为“七绝”，这首诗也体现了这一点。

这首诗以叙事为主，事件中有场景，场景中有感情。风景写作与叙事和抒情融为一体。诗中烟雨中的河流和初山，不仅烘托了诗人告别时的孤独感，也表现了诗人开朗的胸怀和坚强的性格。

矗立在河中央的孤山与置于冰壶中的对比意象之间有一种有意或无意的照应，使人联想到诗人清纯如冰的形象，使细腻的构思和深邃婉约的意旨融于明澈的意境之中，因而自然不着痕迹，含蓄淡雅，回味无穷。

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