郭敬明大奖(郭敬明评奖小说)

《大骄傲》是一部雄心勃勃的作品。导演兼编剧的景M .郭想通过这部作品在国内影视史上留下自己闪亮的名字，于是对这部作品砸了真金白银，浮躁贪婪！

虽然标榜是“国内第一个CG巨制动作捕捉系统”，但看过的人都知道，《爵迹》说真金白银的特效，首先不好看，这对于注重画面和人物美感的景M .郭和他的粉丝来说，是一种根本的自我否定。

其次，CG制作非常粗糙。虽然它吹嘘它花了多少钱，但稍微了解它的观众都知道，因为他们急于上映和抢占市场份额，他们应该追求延长制作周期以满足CG效果的电影质量。最后他们加班加点甚至缩短工期，完成了一个非常粗糙的作品，甚至可以说牺牲了一些质量。

半年后，进口的《最终幻想:王者传说》的技术效果打脸了！

《大骄傲》是郭敬明[/k0/]创作理念的集锦。所以缺点也包括三个主要方面:[/k0/]。通过这三个方面，我们可以分析它的弱点:

假:CG纹理非常假

先跳过原著中洋洋洒洒几百万字的文字，那个不知道融入了多少日漫元素，强行把故事发生的地点从西方搬过来，变成一个传奇的，平淡而冗长的东方英雄成长故事。我们会说，文字最后转换成图像时偷工减料造成了技术上的错误。

虽然《爵迹》有着当时国内最高颜值剧组的称号，但是当它把这批演员的颜值变成CG形象的时候，明显感觉到了资金的不足——更别提技术的不足了。现在有了商业化的道路，我们有能力用钱买到最好的技术。

整体而言，《大骄傲》的人物造型需要保持演员盛世美颜，事实上复制他们的五官，但面部肌肉的动作捕捉是最费时费力的，但《大骄傲》工期短，任务紧。最后别人四年才能完成，剧组一年半就完成了。所以，你只能看一看精细的细节！

《Grand Pride》中人物的脸基本都避开了微表情，或者最大化的用人物的邪气来表现自己。比如第二个皇家骑士的邪灵微笑，第四个皇家骑士特雷亚的冷笑，都是通过把演员的嘴角和眉毛挑到最不可思议的角度，把表情最大化。以牺牲演员自身形象为代价的夸张！

而且整个人物表情僵硬，眼神没有空气，像死人一样死气沉沉，缺乏所需的表情变化。有着一流的颜值，但是像泥塑木雕一样的面部表情让整个人物僵硬甚至怪异。

然后因为追求工期短，在快速移动的镜头中，会发现细节捕捉跟不上眼睛的变化。为了突出激烈的战况，丰富观众的视野，里面有大量炫目的镜头跟随动作，大循环360度旋转镜头。不过这种神秘类型的镜头一般感觉运动轨迹滞后。说的更清楚一点，就是遇到高清或者高保真的播放设备。这种快拍在观众眼里会出现断帧、跳帧的视觉感知差，观众会下意识地怀疑——本应满足高速拍摄每秒多少帧要求的镜头数能达到多少。为了节省工期，被偷偷砍掉了，使得画面快速断裂，视觉暂停！

当然，观众和专职评论员不一样，有时候想的没那么深，但是能从他们眼里看到一些中长期的视角或者说没有处理好的人物比例失调！

大:规模大，题材多，让观众缺乏同理心。

《大骄傲》是一个宏大的叙事体系。但是，郭敬明在构建整个体系时，过于直白，没有突出任何一个庞大而深刻的体系。

景M .郭的宏大，视觉上突出的，就是尽可能用大场面、大尺度的打斗来突出剧情的激烈。不过这种激烈的冲突都是靠堆砌台词来完成的。抛开上一集的环境介绍，后面的剧情强调的是七度御封号和十多个使徒的冲突，都是生硬强行的打斗。战斗是用来区分双方阵营对立的。我感觉不到角色和情境之间的紧张。

另一个是大块头，在建造灵兽。Jing M.Guo的建造重点是专业于头发的细度。所以苍雪之牙的重点(请注意是重要角色的魂兽，不是剧情中所说的一般的魂兽和动物)不仅体型巨大，而且毛发和羽毛的精细程度在很多时候完全碾压了主演们的面部微表情！

从整个体验来看，除了吴亦凡和陈学冬的动画形象，剧组的钱都花在了苍雪的牙毛、雪鹰的羽毛和女神裙子的褶皱上！

空: Mood 空孔，线条空白色，整体华而不实！

由于郭敬明缺乏叙事控制能力，《大骄傲》的母题直到最后都是茫然的——无论是描绘使徒对王子的不断自强，还是着力揭露这个虚构王国的奸诈处境。几个王子和使徒绑成一圈，打了一个多小时，情况还不清楚！

而且很明显，郭敬明喜欢用咏叹调来表达自己的感情，却忽略了整个剧情。他甚至没有能力用画面感来突出人物之间的情感流动和剧情的冲突方向。他必须用大量平铺直叙的台词来揭露剧情的推进。到了要晋级的时候，他习惯性的用很多华丽的词藻来布局自己的感情。

结果一系列的台词都不尽如人意，造成了大局的混乱和冗长。到了该表白的时候，他急着演大场面。到了突出矛盾的时候，一群人反而不玩了，围绕着局势的台词一大堆，没有营养，没有感情。

这样，就没有完全崩溃。估计观众都很珍惜主演的盛世美颜吧！

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